Leben

Calvin Harris wurde am 17. Januar 1984 im schottischen Dumfries als Sohn eines Biochemikers und einer Hausfrau geboren. Seine ersten musikalischen Erfahrungen machte er in seiner Jugendzeit, in der er einige Demos im heimischen Schlafzimmer aufnahm. In einem Interview erklärte Harris, dass er sich in dieser Zeit sehr isoliert habe, was sich auf seine Persönlichkeit ausgewirkt habe. Sein frühester Erfolg war die Veröffentlichung der Lieder Da Bongos und Brighter Days auf 12-Zoll-Single im Alter von 21 unter dem Pseudonym „Stouffer“. Mit diesen Liedern und 4.000 £ im Gepäck zog Harris nach London, schaffte es innerhalb eines Jahres aber nicht, sich künstlerisch zu etablieren und mehr als einen Sänger für seine Musik zu finden.

Nach der Rückkehr in sein Elternhaus arbeitete Harris in einer Fischfabrik und einem Supermarkt und begann, selbst komponierte Lieder auf die Internetplattform MySpace hochzuladen. Dort wurde er 2006 von einem Talentsucher des Labels EMI entdeckt, der Harris in der gleichen Woche einen Labelvertrag verschaffte.

Er war von Mai 2013 bis Juni 2014 mit der Sängerin Rita Ora liiert, im Anschluss mit der Sängerin Taylor Swift. Das Ende dieser Beziehung gaben die beiden Musiker Anfang Juni 2016 bekannt. Harris lebt mittlerweile in Los Angeles.

2023 heiratete er die Radio- und TV-Moderatorin Vick Hope. Am 20. Juli 2025 kam ihr gemeinsamer Sohn zur Welt.

Karriere

2006–2008: Erste Erfolge und Debütalbum

Harris’ erstes Album, I Created Disco (deutsch: Ich erschuf die Diskomusik), wurde am 15. Juni 2007 in Großbritannien veröffentlicht. Das Album enthält Synthpop-, Dance- und Elektropopsongs. Um Werbung für das Album zu machen, ging Harris mit Faithless und Groove Armada auf Tour durch das Vereinigte Königreich.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album war Vegas, das nur als limitierte Vinylsingle veröffentlicht wurde. Der erste Charterfolg kam mit dem Elektropopsong Acceptable in the 80’s, einer Hommage an die 1980er Jahre. Das Lied erreichte die Top 10 der Singlecharts in Großbritannien, in denen es sich 15 Wochen lang halten konnte. In Deutschland erreichte das Lied große Bekanntheit durch die Verwendung im Werbespot für die Castingshow Germany’s Next Topmodel. In der Folge erreichte Acceptable in the 80’s Platz 30 der deutschen Singlecharts. Die Nachfolgesingle The Girls konnte Platz 3 in den britischen Singlecharts erreichen. Unter anderem wurde das Lied in der Comedy-Sendung Two and a Half Men verwendet. Im Jahre 2007 veröffentlichte die kanadische Band Dragonette eine neue Version des Liedes mit dem Titel The Boys, in dem die Gruppe direkt Bezug auf Harris nimmt. Die letzte Single von I Created Disco war Merrymaking at My Place, das sich auf Platz 43 platzieren konnte.

Ebenfalls im Jahre 2007 ging Harris mit dem australischen Popstar Kylie Minogue ins Aufnahmestudio. Er hatte ihre Aufmerksamkeit erlangt, nachdem ein anderer Musikproduzent Harris’ Demos an sie weitergegeben hatte. Harris gab zu, dass die Arbeit mit Minogue sich unwirklich anfühlte, aber dennoch Spaß gemacht habe, obwohl er vor dem ersten Treffen mit ihr sehr aufgeregt war. Harris produzierte und schrieb zwei Lieder für Minogues Album X: zum einen die erfolgreiche Single In My Arms, zum anderen Heart Beat Rock. Außerdem produzierte er das Lied Michael Jackson für das britische Rap-Duo The Mitchell Brothers.

Im Jahr 2008 arbeitete Harris mit dem britischen Hip-Hop-Künstler Dizzee Rascal an dem Lied Dance wiv Me. Die beiden Musiker stellten das Lied erstmals als Akustikversion auf dem Glastonbury Festival vor. Das Lied wurde am 30. Juni 2008 digital veröffentlicht und stieg direkt an die Spitze der britischen Singlecharts. Danach erreichte der Song auch Platz 48 der deutschen Singlecharts und brachte Harris eine Reihe von Nominierungen und Auszeichnungen ein, unter anderen eine Nominierung bei den BRIT Awards und eine Auszeichnung bei den NME Awards als Best Dancefloor Filler. Harris produzierte auch Rascals nächste Single Holiday, die ein weiterer Nummer-eins-Hit in Großbritannien wurde.

In einem Interview mit BBC Radio 1 sagte Harris, dass er eine Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Popstar Lady Gaga abgelehnt habe, da die Anfrage zu einer Zeit kam, als Lady Gaga noch unbekannt war und ihm die Demoaufnahme, die ihm zugeschickt worden war, nicht zugesagt hatte. Später jedoch stellte er klar, dass er Lady Gaga als „großartige Künstlerin“ ansehe.

2009–2013: Ready for the Weekend und 18 Months

Nach Veröffentlichung seines Debütalbums arbeitete Harris bereits am Nachfolger. Ähnlich wie beim ersten Album nahm der Künstler seine Lieder bei sich zu Hause auf einem Laptop auf. Im Chaos der Neueröffnung des Terminals 5 am englischen Flughafen London Heathrow Airport ging dieser Laptop angeblich verloren, so dass Harris große Teile des Albums neu habe einspielen bzw. einsingen müssen. Harris gab allerdings später zu, dass er sein Gepäck schon nach wenigen Tagen zurückerhielt. Er gestand, dass der Computer gar nicht in seinem Gepäck gewesen war und er einfach darauf hoffte, mehr Zeit zur Fertigstellung seines Albums zu bekommen. Er erklärte: „Mein Label wollte das Album haben, ich hatte zu dem Zeitpunkt aber nur zwei Songs fertig. Dafür ist es jetzt aber richtig gut geworden … Ich wusste, ich musste die Leute irgendwie auf mich aufmerksam machen. Zeigen, dass ich noch lebe, dass mich mein Label nicht gedroppt hat und ich an der Arbeit für die zweite Platte bin. Ich überlegte mir also diese Geschichte, meine Pressedame bei Columbia fand sie sofort super. Wir stellten sie also in meinen Myspace-Blog, und eine Menge Zeitungen schrieben sie ab.

Harris’ zweites Studioalbum, Ready for the Weekend (deutsch: Bereit für das Wochenende), wurde im August 2009 veröffentlicht. Zur Promotion des Albums und seiner Singles ging Harris in Großbritannien, Irland, Frankreich, den Niederlanden und den Vereinigten Staaten auf Tour. Im Vorfeld der Albumveröffentlichung wurde die Single I’m Not Alone veröffentlicht, die Harris offiziell an Silvester in Sydney das erste Mal präsentierte. Das Lied schoss an die Spitze der Charts aufgrund von hohen Downloads, wo es nach Veröffentlichung als CD eine weitere Woche blieb. Die zweite Single des Albums, Ready for the Weekend, erreichte Platz 3 der britischen Singlecharts.

Auch Harris’ Album Ready for the Weekend konnte einige Erfolge verzeichnen. In der ersten Chartwoche erreichte es die Spitzenposition der britischen Albumcharts und Platz 6 in Irland. Am 16. Oktober wurde das Album von der British Phonographic Industry für den Verkauf von 100.000 verkauften Exemplaren mit Gold ausgezeichnet. Die dritte und vierte Singleauskopplung aus dem Album, Flashback und You Used to Hold Me konnte nicht an den Erfolg der Vorgänger anknüpfen. Sie konnten lediglich Platz 18 beziehungsweise Platz 27 der Charts erreichen. Außerdem wurde im Sommer ein Remix seines Lieds Yeah Yeah Yeah, La La La in einem Werbespot für die Getränkemarke Coca-Cola verwendet.

2010 konnte sich Harris erstmals in der Wahl der Top 100 DJs des DJ Magazines platzieren und wurde auf Platz 94 gewählt. In diesem Jahr arbeitete er erneut mit Kylie Minogue bei deren elftem Studioalbum Aphrodite zusammen. Gemeinsam mit dem Sänger der Band Scissor Sisters, Jake Shears, und Minogue schrieb und produzierte er den Synthpopsong Too Much. Auch mit Sophie Ellis-Bextor arbeitete er zusammen. Für ihr Album Make a Scene, das im April 2011 erschien, produzierte er Off & On, an dem er auch als Autor beteiligt war.

Seinen größten Charterfolg und damit auch größere Bekanntheit erlangte er als Produzent von Rihannas Hit We Found Love, welcher im Oktober und November 2011 ein weltweiter Nr.-1-Hit wurde. Calvin Harris wurde bei dieser Veröffentlichung als featured artist genannt.

Bereits im August 2011 veröffentlichte Calvin Harris die Single Let’s Go. Diese wurde ein Jahr später sein zweiter Charthit als Leading Artist in Deutschland. In Großbritannien erreichte der Track Platz 2 und war bereits sein siebter Top-10-Hit. We’ll Be Coming Back mit Example erschien am 27. Juli 2012 als Single, konnte ebenfalls in seiner Heimat Platz 2 belegen, schaffte aber nicht den Charteinstieg in einem der deutschsprachigen Länder. Erst mit der Single Sweet Nothing mit Florence Welch, welche am 14. Oktober 2012 erschien, gelang ihm wieder ein Hit in Deutschland. Mit Platz 19 wurde es der bis dahin höchstplatzierte Hit. In Großbritannien erreichte die Single Platz 1 – es war der zweite Nr.-1-Hit für ihn. Das Album 18 Months wurde am 26. Oktober 2012 in Deutschland herausgebracht. Das Album platzierte sich in den Charts und konnte in Großbritannien auf Anhieb Platz 1 erreichen. Als sechste Single aus dem Album wurde Drinking from the Bottle in Großbritannien veröffentlicht. Bereits vor Veröffentlichung konnte sich der Song auf Platz 5 der englischen Charts platzieren.

Das Lied I Need Your Love mit Ellie Goulding ist die siebte Single und konnte gute Chartpositionen erreichen, sie erschien am 12. April 2013 und platzierte sich auf Platz 4 der UK-Charts. Die achte internationale und letzte Single aus dem Studioalbum war Thinking About You und erschien am 4. August 2013. Im Ranking des DJ Magazines konnte er sich auf Platz 15 verbessern.

2014: Motion

Anfang August 2013 präsentierte Calvin Harris seine neue Single „Under Control“, die in Zusammenarbeit mit Alesso und der britischen Band Hurts entstand. Am 7. Oktober 2013 wurde das Lied in den meisten europäischen Ländern veröffentlicht, Deutschland folgte am 15. November. „Under Control“ war die erste Singleauskopplung seines neuen Albums Motion. Am 14. März 2014 veröffentlichte Calvin Harris die zweite Single Summer. Sie erreichte die Nummer 1 in den UK-Charts und landete in weiteren europäischen Ländern in den Top 5.

Am 7. September 2014 kam die dritte Single des angekündigten Albums heraus: „Blame“ mit dem britischen Sänger John Newman schaffte es auch, ein Nummer-1-Hit im Vereinigten Königreich zu werden. Newman sagte vor der Veröffentlichung über den Song, er werde dem Hype gerecht, der um ihn gemacht wurde. „Ich bin sehr aufgeregt. Ich denke, das ist der nächste Schritt nach oben in meiner Karriere.“

Als letzte Singleauskopplung wurde der Track „Outside“ mit dem Gesang der britischen Singer-Songwriterin Ellie Goulding am 20. Oktober 2014 auf den Markt gebracht. Es reichte allerdings nicht erneut für den besten Platz in den britischen Charts. Stattdessen wurde „Outside“ in Deutschland zu einem Nummer-1-Hit. Das Lied markierte außerdem die zweite Zusammenarbeit zwischen Calvin Harris und Ellie Goulding nach „I Need Your Love“ (2013).

Schließlich erschien Calvin Harris’ Album Motion am 31. Oktober 2014 auf seinem eigenen Label Fly Eye Records und Columbia Records. Es enthält – abgesehen von den bereits genannten Singleauskopplungen – unter anderem Zusammenarbeiten mit R3hab, Firebeatz, Gwen Stefani, Big Sean und All About She. Die Kritiken der Medien fielen gemischt aus:

Seit 2017: Funk Wav Bounces Vol. 1

Am 12. Juni veröffentlichte Calvin Harris einen Trailer auf Twitter zu seinem kommenden Album. Zu sehen waren die Namen Snoop Dogg, Frank Ocean, Migos, Pharrell Williams, D.R.A.M., Travis Scott, ScHoolboy Q, PartyNextDoor, Lil Yachty, Big Sean, Young Thug, Future, Kehlani, Khalid, Ariana Grande und Nicki Minaj die als Feature-Gäste im Album vertreten sind. Zuvor wurden auf YouTube einige Singles vom Album als Hörprobe veröffentlicht, wie beispielsweise Slide oder Heatstroke. Anfang Februar 2019 wurde die Single Giant veröffentlicht. Gesungen wird sie von dem britischen Solokünstler Rag ’n’ Bone Man.

Diskografie

Studioalben

Auszeichnungen

Weblinks

• Calvin Harris bei IMDb
• Offizielle Website

Einzelnachweise

Karriere

Herkunft und musikalische Anfänge

Guetta wurde 1967 in Paris geboren. Seine Mutter Monique ist eine aus Belgien stammende Psychoanalytikerin und Philosophielehrerin. Sein Vater Pierre – ein aus Marokko nach Frankreich eingewanderter sephardischer Jude – war Soziologe und Trotzkist. Der Journalist und Politiker Bernard Guetta sowie die Schauspielerin Nathalie Guetta sind seine Halbgeschwister.

David Guetta begann im Alter von 16 Jahren als DJ in Pariser Diskotheken zu arbeiten. Nach der Veröffentlichung einiger Mix-CDs Ende der 1980er Jahre wurde er zunächst Besitzer eines Nachtclubs in der französischen Hauptstadt. 1994 veröffentlichte er die Single Up & Away auf Dance Pool. Nach eher kleineren Erfolgen verschwand Guetta zunächst aus der Dance-Szene. Anfang der 2000er Jahre hatte er ein Comeback.

2002–2008: Erste Erfolge

2002 erschien sein Debütalbum Just a Little More Love, auf dem einige Titel in Zusammenarbeit mit Chris Willis entstanden. Mit den Single-Auskoppelungen Just a Little More Love und Love Don’t Let Me Go schaffte es Guetta, sich erstmals international einen Namen zu machen. 2004 erschien sein zweites Studioalbum Guetta Blaster. 2005 feierte er mit The World Is Mine einen weiteren Club-Hit. Ein Mashup seines Songs Love Don’t Let Me Go und dem Remix von The Eggs Walking Away konnte sich 2006 in der EDM-Szene beweisen.

Es folgten die Singles Love Is Gone, Baby When The Lights, Delirious, Tomorrow Can Wait und Everytime We Touch. Sein Album Pop Life wurde im Sommer 2007 veröffentlicht. Im selben Jahr wurde Guetta bei den World Music Awards in London mit dem Preis des besten Discjockeys der Welt ausgezeichnet. Er betreibt zusammen mit Joachim Garraud das Musiklabel Gum Records, ein Sublabel von Virgin Music in Frankreich.

Im Juli 2008 trat er gemeinsam mit seiner Frau Cathy, Tiësto, Joachim Garraud, Martin Solveig und Carl Cox vor 40.000 Zuschauern im Stade de France auf. Dies war das erste Mal, dass ein Event dieser Kategorie in dieser Größenordnung in Frankreich stattfand. Als Vorbild diente die Veranstaltung Sensation White, bei der Guetta schon mehrmals als DJ teilgenommen hat. Die zweite Ausgabe dieses Events fand im Juli 2009 erneut im Stade de France statt. Neben Guetta spielten Armin van Buuren, Sven Väth, Axwell sowie Steve Angello. Auf der Abschlusskundgebung der Loveparade 2008 in Dortmund trat Guetta ebenfalls auf.

Im Juli 2008 erschien EADS-Album F*** Me I’m Famous – International. Der Titel steht auch für eine der bekanntesten House-Partys in Europa, die von vielen Veranstaltern unter ähnlichen Namen kopiert werden. Seit April 2009 hat Guetta eine wöchentliche Radiosendung beim Internetradio RauteMusik.FM zusammen mit dem Frankfurter Label BigCityBeats. Außerdem ist er seit Januar 2009 jeden Samstag mit seiner Sendung F*** me I’m Famous beim italienischen Radiosender m2o zu hören.

2009: One Love

Im Frühjahr 2009 produzierte er gemeinsam mit Will.i.am das Stück I Gotta Feeling für dessen Band The Black Eyed Peas. Der Track wurde zu Guettas erstem weltweiten Erfolg mit Nummer-eins-Platzierungen in über 20 Ländern. Im August 2009 veröffentlichte er das Album One Love. Auf dem Album finden sich erstmals Kooperationen mit Hip-Hop- und R&B-Künstlern wie Akon, Kelly Rowland, Ne-Yo, Will.i.am, Kid Cudi, Estelle. Es stieg sowohl in seiner Heimat als auch in fast allen anderen Ländern in die Top 10. Es wurde weltweit über drei Millionen Mal verkauft und erreichte in Deutschland drei Mal Gold. Als erste Single aus dem Album wurde When Love Takes Over mit Kelly Rowland veröffentlicht. Die Single erreichte in zwölf Ländern Platz eins, darunter erstmals im Vereinigten Königreich. In Deutschland erreichte das Lied Goldstatus.

Die zweite Single Sexy Bitch mit Akon wurde ebenfalls im August 2009 veröffentlicht. Diese konnte an den Erfolg von When Love Takes Over anschließen und wurde Guettas erster Nummer-eins-Hit in Deutschland und konnte Platinstatus erreichen. Der Song erreichte in den USA die Top-5 und wurde mit 6,5 Millionen Verkäufen einer der erfolgreichsten Titel des Jahres weltweit. 2009 wurde Guetta vom britischen DJ Mag zum drittbesten DJ der Welt gewählt und war damit bestplatzierter House-DJ. Die dritte Singleauskopplung war One Love; sie erschien im November 2009. Gesungen wird das Stück von Estelle. Memories, die vierte und letzte Singleauskopplung, konnte ebenfalls mehrere Millionen Verkäufe zählen und erlangte in Deutschland Goldstatus. In 15 weiteren Ländern wurden die Top-10 erreicht. Aufgenommen wurde das Lied mit dem Hip-Hop-Star Kid Cudi. Für Aufmerksamkeit sorgte insbesondere das Video, in dem der Fokus nicht auf den durch die Stadt laufenden Musikern liegt, sondern auf der Filmcrew, die sich in Fensterscheiben und Spiegeln widerspiegeln und aus unbekleideten Frauen besteht.

2010: One More Love

Im April 2010 erschien das Lied Gettin’ Over mit Fergie, Chris Willis und LMFAO. In Zusammenarbeit mit Kelly Rowland erschien im Mai 2010 Commander als zweite Single-Auskopplung des Albums. Zudem war der Song Teil von Rowlands Album Here I Am. Das Stück erreichte in zehn Ländern die Top-10.

Im August 2010 veröffentlichte Guetta in Zusammenarbeit mit Flo Rida das Lied Club Can’t Handle Me. Es wurde der Titelsong für den Film Step Up 3D. In Deutschland, Österreich, der Schweiz, Großbritannien und den USA erreichte das Stück die Top-10 der Singlecharts. Es verkaufte sich rund 4,5 Millionen Mal und stieg im Herbst 2010 bis auf Platz 2 in den DJ-Mag-Charts.

Im November 2010 erschien Who’s that Chick mit Rihanna. Das Stück erreichte in über 25 Ländern die Top-10 und hat sich knapp 2,7 Millionen Mal verkauft. Der Titel war die zweite Single-Auskopplung aus dem wiederveröffentlichten Album One Love, das im November 2010 unter dem Titel One More Love erschien. Hierbei sind zusätzliche Gemeinschaftsproduktionen mit unter anderem Kelis, Madonna und Lil Wayne zu finden.

2011: Nothing but the Beat

Seit März 2011 legt er jeden Samstag für die Radioshow bei Radio 105 auf. Where Them Girls At mit Flo Rida und Nicki Minaj erschien im Mai 2011 als erste Singleauskopplung des nächsten Albums. Der Song stieg in Deutschland auf Platz 5 der Charts. Im Juni 2011 erschien in Deutschland der Song Little Bad Girl. Bei diesem wirkten Sänger Taio Cruz und Rapper Ludacris mit.

Die nächste Single Titanium mit Sia erschien im August 2011. Sie entwickelte sich zu einem großen Erfolg in mehreren Download-Portalen und erfreute sich auch im Radio großer Beliebtheit. Ebenfalls im August 2011 wurde der Electro-House-Track Lunar ausgekoppelt. Dieser entstand in Zusammenarbeit mit Afrojack, der bereits bei Titanium als Co-Produzent mitgewirkt hatte, und erreichte unter anderem in Deutschland die Singlecharts. Night of Your Life mit Jennifer Hudson erschien als dritte und letzte Promotion-Single vor der Albumveröffentlichung.

Das Album Nothing but the Beat wurde in Deutschland im August 2011 veröffentlicht, und fünf Wochen später stand es an der Spitze der Charts. Die dritte Single Without You mit Usher wurde mit Platz 4 sein erfolgreichster Song in den USA. Die fünfte Single-Auskopplung war Turn Me On, die in Zusammenarbeit mit Nicki Minaj aufgenommen wurde. Bereits bei Erscheinen des Albums erreichte das Lied die Singlecharts mehrerer Länder. Ähnlich erging es auch I Can Only Imagine, einer Kollaboration mit Chris Brown und dem Rapper Lil Wayne. Der Song erschien im Mai 2012 mit einem Remix von Daddy’s Groove als Titeltrack. Unter anderem in Österreich, Großbritannien und der Schweiz konnte die Single die Top-10 erreichen.

Zusätzlich zu dem Album feierte im September 2011 der gleichnamige Film von Huse Monfaradi im Pariser Theatersaal Rex Weltpremiere. Er ist eine Dokumentation über David Guettas Karriere. Im März 2012 erschien der Film auf iTunes und schoss an die Spitze der Podcast-Charts in Ländern wie den USA, Deutschland, Großbritannien und Frankreich. 2011 verdrängte Guetta Armin van Buuren als Führenden der weltweiten DJ-Mag-Top-100-Liste. Außerdem wurde er mit Sunshine und Nothing but the Beat zweimal für die Grammy Awards 2012 nominiert. An Silvester trat Guetta vor knapp zwei Millionen Feiernden in Rio de Janeiro auf. Im März 2012 wurde als weitere Promotion-Single The Alphabeat veröffentlicht, die auch bei Werbeaktionen für den Renault Twizy, der im Musikvideo auftaucht, verwendet wurde.

2012: Nothing But the Beat 2.0

Im April 2012 gründete Guetta das Musiklabel Jack Back Records, bei dem am 12. April 2012 mit Metropolis von Nicky Romero die erste Singleauskopplung erschienen ist. Gemeinsam mit dem Plattenlabel Jack Back veröffentlichte er kurze Zeit später eine Remixversion von Wild Ones von Flo Rida unter dem Titel Wild One Two, die ein Nummer-eins-Dancehit in den USA wurde.

Am 24. August 2012 erschien die erste Singleauskopplung She Wolf (Falling to Pieces) seines kommenden Albums. Wie schon bei Titanium, so übernahm die australische Sängerin Sia auch bei diesem Lied den Gesangspart. She Wolf (Falling to Pieces) konnte an den Erfolg des Vorgängers anschließen und erreichte unter anderem in Deutschland und Österreich Platz drei der Charts.

Am 7. September 2012 erschien der dazugehörige Longplayer in Form einer EP mit dem Titel Nothing But the Beat 2.0. Auf ihr befinden sich neben den Songs des ursprünglichen Albums noch sechs weitere Titel. Ausgekoppelt wurde im November 2012 zusätzlich Just One Last Time, die in Zusammenarbeit mit Taped Rai entstand. Außerdem schrieb und produzierte David Guetta zusammen mit Nicky Romero den Song Right Now für Rihannas Album Unapologetic. Er erschien im Mai 2013 als Single. Parallel unterstützte er, ebenfalls zusammen mit Romero Britney Spears bei einer Reihe an Songs ihres Albums Britney Jean.

Mit dem Song Play Hard, zu dem Ne-Yo und Akon den Gesang beisteuerten, erschien die letzte und neunte Single aus Nothing But the Beat am 15. März 2013. Als Höchstplatzierung in den Charts blieb aber in vielen Ländern die Position nach der Veröffentlichung von Nothing But the Beat 2.0 stehen, die der Song durch zahlreiche Downloads bereits in die Charts erreichten konnte. Neben dem Re-Edit konnte sich insbesondere ein Remix von Albert Neve einer großen Beliebtheit erfreuen.

2013: Promo-Aktionen für Listen

Mitte des Jahres 2013 verbreitete sich ein neuer Titel im Internet, der von dem schwedischen Sänger John Martin gesungen wurde. Bekannt ist der Track unter dem Namen Love a Little Louder. Es erschien des Weiteren ein Bild, auf dem Guetta und Martin im Studio zu sehen sind, jedoch kam der Track weder als Single noch als Albumtrack offiziell heraus.

Gemeinsam mit dem DJ-Duo Glowinthedark und dem Sänger Harrison veröffentlichte Guetta im Juli 2013 das Lied Ain’t A Party. Dies erschien zum einen als eine Auskopplung seiner Fuck-Me-I’m-Famous-Kompilationsreihe, zum anderen als erste Promo-Single seines fünften Studioalbums, dessen Veröffentlichung für das Jahr 2014 angesetzt war. Der Titel basiert auf dem bekannten Gitarren-Thema von Song 2 der englischen Alternative-Rock-Band Blur. Der Track erreichte lediglich in Frankreich, Deutschland und der Schweiz die Single-Charts. In Südkorea rückte er sogar bis an die Spitze.

Mit dem US-amerikanischen Sänger Mikky Ekko nahm er das Lied One Voice auf. Während Ende 2013 das Musikvideo erschien, wurde der Electro-House-Song nie offiziell als Single veröffentlicht. Er agiert als Aufruf zur Spende für Opfer des Taifuns Haiyan, der Anfang November 2013 auf den Philippinen wütete.

Als offizielle zweite Promo-Single erschien am 20. Januar 2014 Shot Me Down mit Skylar Grey als Sängerin. Die Strophen des Songs sind ein Cover des Liedes Bang Bang (My Baby Shot Me Down) von Cher, das in der Version von Nancy Sinatra durch Tarantinos Kultfilm Kill Bill Vol. 1 berühmt wurde. Die Big-Room-Produktion konnte im Vergleich zu Ain’t a Party, konnte Shot Me Down weitaus mehr Erfolg einbringen; so konnte in 17 Ländern die Top-10, darunter fünfmal Platz eins erreicht werden.

Die dritte Promotion-Single erschien in Form einer Zusammenarbeit mit dem niederländischen DJ-Duo Showtek und der französischen Sängerin Vassy. Unter dem Titel Bad entwickelte sich der Big-Room-Track zu einer Festival-Hymne und konnte die Spitze mehrerer skandinavischer Länder erreichen. Weiterhin konnten sie in Deutschland die Top-20 und in Großbritannien Platz 22 erreichen. Insgesamt konnte sich Bad knapp eine Million Mal verkaufen. Das offizielle Musikvideo stellt eine Referenz zu dem Musikvideo von Michael Jacksons Thriller dar.

Die letzte Promo-Single erfolgte mit dem Lied Blast Off. Dieses entstand in Zusammenarbeit mit dem australischen Newcomer-Sänger und -Produzenten Kaz James. Lediglich in Frankreich rückte der Titel in die offiziellen Single-Charts vor.

2014: Listen

Am 1. August 2014 erschien seine erste offizielle Vorabsingle seines kommenden Albums Lovers on the Sun in Deutschland. Diese wurde vom US-amerikanischen Singer-Songwriter Sam Martin gesungen und zusammen mit Avicii produziert. Das Lied konnte den Erfolg der ersten Vorab-Auskopplungen übertreffen und stand in über 20 Ländern in den Top 10 der offiziellen Single-Charts. Zudem erreichte der Track Platz 1 unter anderem in Deutschland, Österreich und Großbritannien. Das offizielle Musikvideo wurde bereits nach wenigen Stunden mehrere Millionen Male aufgerufen.

Nach dem Erfolg von Lovers on the Sun gab Guetta den Titel seines sechsten Studioalbums bekannt. Es trägt den Namen Listen und wurde am 21. November 2014 über das Plattenlabel Parlophone veröffentlicht. Die offizielle Tracklist folgte. Auf dem Album sind unter anderem Aufnahmen mit Alicia Keys, John Legend, Nico & Vinz und Bebe Rexha zu finden. Als Co-Produzenten arbeiteten Afrojack, Showtek und Nicky Romero mit ihm zusammen. Des Weiteren ist als vierte und letzte Vorab-Auskopplung der Track Dangerous, eine weitere Zusammenarbeit mit Sam Martin, erschienen, die in Deutschland auch Platz 1 erreichte.

Am 20. Februar 2015 veröffentlichte David Guetta die dritte Single-Auskopplung aus dem Album Listen. Diese trug den Titel What I Did for Love und entstand in Zusammenarbeit mit dem schottische Soul- und R&B-Sängerin Emelie Sandé. Der Song diente als offizieller Soundtrack der britischen Dailysoap EastEnders und erreichte in unter anderem Österreich, Ungarn und Großbritannien die Top-10 der Single-Charts. Am 16. März 2015 folgte mit dem Lied Hey Mama eine weitere Single aus dem Album. Hierbei wirkten die US-amerikanische Rapperin Nicki Minaj und der niederländische DJ Afrojack mit. Zudem hört man im Refrain die US-amerikanische Sängerin Bebe Rexha. Der Track konnte den Erfolg von What I Did for Love übertreffen und erreichte in über 20 Ländern, darunter auch den USA, die Top-10 der offiziellen Single-Charts. Als fünfte offizielle Single-Auskopplung erschien das Lied Sun Goes Down. Dieses entstand als eine weitere Zusammenarbeit mit Showtek sowie mit der kanadischen R&B- und Reggae-Band Magic! und dem Sänger Sonny Wilson.

Bereits im Frühjahr spielte der Franzose einen Electro-House-Track, der als Kollaboration mit GlowInTheDark bekanntgegeben wurde. Nach Ain’t A Party ist dies die zweite Zusammenarbeit mit dem Duo. Während der Entstehung wurden sie vom niederländischen DJ und Produzenten Martin Garrix unterstützt. Der Song basiert zum großen Teil auf Kinderlied If You’re Happy and You Know It, basierend auf dem sowjetischen Stück Molodejnaya aus dem sowjetischen Musikfilm Wolga, Wolga aus dem Jahr 1938. Das Lied erschien unter dem Titel Clap Your Hands am 9. Oktober 2015 als Vorbote des Re-Releases seines Studioalbums Listen.

Am 30. Oktober 2015 erschien eine Neuversion des Album-Tracks Bang My Head. Bei dieser wirkte neben Sia, die auch die Original-Version sang, auch der Rapper Fetty Wap mit. Im Gegensatz zum Original war diese Version kommerzieller gestaltet. Der Song diente als Vorab-Single-Auskopplung der Neuauflage seines sechsten Studioalbums, die am 27. November 2015 unter dem Titel Listen Again mit zusätzlichen Titeln und Remix-Versionen erschienen.

2016: This One’s For You & Shed a Light

Nachdem es bereits am 20. November 2015 als Promo-Single erschien, wurde das Instrumentalstück Pelican am 16. Mai 2016 als offizielle Single veröffentlicht. Der Track machte bereits im Laufe des Vorjahres durch seinen für Guetta untypischen Old-School- und Tech-House-Stil auf sich aufmerksam. Zwei Wochen später wurde das Lied The Death of EDM, eine weitere Kollaboration mit Showtek und Beardyman, von Listen Again ausgekoppelt. Beide Lieder erschienen nicht über Major-Labels, sondern wurden über die Sub-Labels von David Guetta und Showtek veröffentlicht. Durch die Ähnlichkeit von The Death of EDM zu Gesaffelsteins Pursuit aus dem Jahr 2013 entstanden Plagiatsvorwürfe.

Die Hymne zur Fußball-Europameisterschaft 2016 mit dem Titel This One’s For You ist ein Song von Guetta mit der schwedischen Sängerin Zara Larsson. Am Vortag des EM-Starts gab Guetta in Paris auf dem Champ de Mars ein großes Konzert. Beim EM-Finale Frankreich-Portugal präsentierten die beiden Musiker am 10. Juli 2016 die Hymne vor Spielbeginn auf einer Live-Bühne im Stade de France in Saint-Denis.

Am 30. September 2016 veröffentlichte Guetta eine Cover-Version des Liedes Would I Lie to You von Charles & Eddie aus dem Jahr 1992. Diese entstand in gemeinsam mit dem Franzosen Cedric Gervais und Sänger Chris Willis. Das Lied wurde im klassischen „Old-School“-House-Stil produziert und grenzte sich von den sonst populären Electro-House- oder zu der Zeit Tropical-House-Bereichen ab. Während das Lied in unter anderem Österreich, Deutschland und Tschechien bis in die Top-10 vorrücken konnte, blieben Platzierungen in den britischen und den US-amerikanischen Single-Charts aus.

Shed a Light wurde am 25. November 2016 veröffentlicht. Diese produzierte er in Zusammenarbeit mit dem deutschen Newcomer Robin Schulz und dem EDM-Trio Cheat Codes. Die Mischung aus Dance-Pop und Deep-House erreichte im Gegensatz zum Vorgänger wieder in Großbritannien die Single-Charts und rückte wieder in die Top-10 einer Reihe europäischer Länder, landete jedoch nur im Mittelfeld der französischen Charts.

2017: Diverse Single-Veröffentlichungen

In einem Live-Interview auf Facebook mit Final Kid gab Guetta am 27. Januar 2017 bekannt, dass sein siebtes Studioalbum bereits fertiggestellt sei und dass seine kommende Single aus einer Zusammenarbeit mit Nicki Minaj und Lil Wayne entstanden wäre. Als diese entpuppte sich das Lied Light My Body Up, das am 23. März 2017 erschien. Der Track deckt Elemente aus der Trap-, Electro-House- und Hip-Hop-Musik ab. Kommerziell konnte das Lied nicht an die Vorgänger anschließen. In Deutschland, Österreich, der Schweiz und Frankreich konnten sie die obere Charthälfte erreichen. In den USA wurde ein Einstieg nur knapp verpasst.

Von beiden Künstlern beim Ultra Music Festival 2017 wurde eine Kollaboration zwischen David Guetta und Afrojack angekündigt. Diese erschien am 29. April 2017 das Lied Another Life. Gesungen wurde der Future-Bass-Song von der französischen Singer-Songwriterin Ester Dean. Während Afrojack bereits eine Single in diesem Genre veröffentlichte, ist es für Guetta der erste Song, der diesen Musikstil vertritt. Ebenfalls spielte er beim UMF 2017 eine von Bebe Rexha gesungene Cover-Version des Klassikers Blue (Da Ba Dee) von Eiffel 65, die erst 2022 nach einem TikTok-Hype als Single erscheinen sollte.

Am 9. Juni 2017 veröffentlichte David Guetta gemeinsam mit dem kanadischen Pop-Sänger Justin Bieber das Lied 2U. Der Track verkörpert eine Mischung aus Tropical-House und Future-Bass und konnte schnell Erfolg verbuchen. Nach knapp 12 Stunden stand der Song auf Platz eins der iTunes-Charts von über 48 Ländern. Am Tag der Veröffentlichung erschien ebenfalls ein Musikvideo, das in Zusammenarbeit mit vier der Victoria’s Secret Angels entstand.

Vor seinem Auftritt im Ushuaïa Ibiza Hotel am 26. Juni 2017 gab David Guetta bekannt, dass er bei diesem Song mit Bruno Mars zusammenspielen werde. Dahinter verbirgt sich eine Remixversion von dessen Lied Versace on the Floor. Am Folgetag wurde dieser als Single veröffentlicht. Während seine vorherigen Singles sich am Future-Bass-Stil orientierten, verkörpert dieser Track eine Daft-Punk-typische Mischung aus Post-Disco-, Funk- und Pop-Musik.

Nachdem es bereits im Frühjahr 2017 prämiert wurde, erschien am 28. Juli 2017 das Lied Complicated als Single. Hierbei arbeitete er mit dem belgischen DJ-Duo Dimitri Vegas & Like Mike und der US-amerikanischen Sängerin Kiiara zusammen. In mehreren europäischen Ländern erreichten sie eine Single-Chartplatzierung, darunter in Belgien auf den obersten fünf Plätzen.

Im November 2017 veröffentlichte David Guetta seine fünfte offizielle Kollaboration mit dem niederländischen DJ und Produzenten Afrojack. Diese trägt den Titel Dirty Sexy Money und enthält Vocals von Sängerin Charli XCX und Rapper French Montana. An der Entstehung waren unter anderem auch der Produzent Skrillex und Songwriterin Noonie Bao beteiligt. Der mit Pop und Future-Bass gespickte Song rückte in einer Reihe europäischer Länder in die obere Chart-Hälfte.

Am 1. Dezember 2017 folgte das Lied So Far Away mit Martin Garrix sowie den Sängern Jamie Scott und Romy Dya. Der weibliche Part wurde in der ersten Demo-Version des Liedes von Ellie Goulding übernommen. Vorab sorgten Label-Auseinandersetzungen für Probleme mit dem Release. Ausschlaggebend dafür war, dass Martin Garrix bei seinem Mainstage-Set beim Tomorrowland das Lied spielte, ohne sich vorher das Einverständnis der Vertragspartner von Ellie Goulding eingeholt zu haben. Ihr Management untersagte infolgedessen ihre weitere Beteiligung an dem Track. Daraufhin sprang Sängerin Romy Dya ein. Im Laufe des Januars 2018 entwickelte sich So Far Away zu einem kommerziellen Erfolg. Während es unter anderem in Deutschland vorerst in der unteren Hälfte der Single-Charts zu finden war, rückte es gegen Ende des Monats bis in die Top-10 der deutschen Single-Charts vor. Ähnliche Positionen konnten auch in Finnland und den Niederlanden erreicht werden.

2018: Helium und siebtes Studioalbum

Anfang Februar 2018 veröffentlichte David Guetta zusammen mit Afrojack eine neue Version des Liedes Helium der australischen Sängerin Sia, das bereits am 10. Februar 2017 auf dem offiziellen Soundtrack des US-amerikanischen Filmes Fifty Shades Darker erschien. In unter anderem Österreich, der Schweiz und Schweden erreichten sie mit der Future-Bass-Version die offiziellen Single-Charts.

Am 16. Februar 2018 erschien der Dancehall-Song Mad Love. Dieser entstand in Kollaboration mit dem Rapper Sean Paul sowie der Sängerin und Schauspielerin Becky G. Ursprünglich sollte der Song mit der kolumbianischen Musikerin Shakira aufgenommen werden, doch aus rechtlichen Gründen fiel die Entscheidung nachher auf Becky G, worüber Paul und Guetta schlussendlich froh waren. Mad Love erreichte in über 9 Ländern eine Top-20-Position, darunter auch in Deutschland sowie Platz 6 der US-Dance-Charts. Mit über 365.000 verkauften Einheiten ging der Song in einem Land Platin, in zwei Ländern Gold.

Am 22. Februar 2018 veröffentlichte Guetta das Lied Like I Do seine zweite offizielle Kollaboration mit Martin Garrix. Als weitere Gastmusiker wirkt hierbei der niederländische DJ und Produzent Thijs Westerbroek alias Brooks sowie Singer-Songwriter Talay Riley mit. Mit Brooks produzierte er zudem das Lied Blame It on Love, das später Teil seines Studioalbums werden sollte. Der EDM-Song rückte in fünf Ländern bis unter die obersten 20 Plätze. In Frankreich erreichte das Lied nach wenigen Monaten Goldstatus für über 100.000 verkaufte Einheiten. Auch in Deutschland erreichte der Song eine Platzierung im oberen Viertel.

Am 22. März 2018 veröffentlichte er die siebte Kollaboration mit Sängerin Sia. Diese trägt den Titel Flames und stellt eine weniger von Future-Bass und EDM beeinflusste Produktion, als ihre Vorgänger dar. Der Track erreichte in über 25 Ländern, darunter in Ungarn, Norwegen und der Schweiz eine Platzierung in den Top-10. Insbesondere das am 5. April 2018 veröffentlicht wurde und Guetta neben unter anderem Danny Trejo als Kung-Fu-Meister zeigt, erhielt positives Feedback.

Nach seiner Premiere beim Ultra Korea wurde am 14. Juni 2018 das Lied Your Love veröffentlicht. Hinter diesem verbirgt sich eine Kollaboration mit dem niederländischen DJ-Duo Showtek, mit dem unter anderem die Tracks Bad und When the Sun Goes Down entstanden. Das Lied wurde stark vom Dance-Klassiker Show Me Love von Robin S. beeinflusst, wurde jedoch als Big-Room-Song produziert. Den Gesang steuerte bei der Single der niederländische Sänger Jake Reese bei. In Deutschland stieg der Track auf Platz 70 ein.

Am 27. Juli 2018 folgte das Lied Don’t Leave Me Alone. Dieses wurde mit der britischen Sängerin Anne-Marie aufgenommen, die erst im Frühjahr mit Marshmello einen Nummer-eins-Hit in mehreren europäischen Ländern feierte. Der Song basiert auf Elementen des Traps und der Popmusik und wurde schnell als Sommerhit gehandelt. Unter knapp 20 Single-Charteinstiegen fand sich ein Top-10-Eintritt in Schottland. Das Musikvideo thematisiert die Abenteuerlust, die durch Virtual Reality ausgelöst wird.

Am 20. August 2018 erschien über Guettas Plattenlabel „Jack Back“ und „Spinnin’ Records“ das zweite Release unter dem Pseudonym Jack Back. Dieses stellt der Track Overtone, wobei der Name David Guetta nicht wie bei Wild One Two als Feature angegeben ist. Der Song war sehr von Old-School-Techno und -Underground-Musik beeinflusst, was als Grund für die Veröffentlichung unter anderem Alias vermutet wurde.

Mit Veröffentlichung des Liedes Goodbye wurde am 23. August 2018 der Titel 7, das Single-Cover, die gesamte Tracklist sowie auch das Release-Date seines siebten Studioalbums offiziell verkündet. Hinter der Single Goodbye verbirgt sich eine Kollaboration mit Sänger Jason Derulo, Sängerin und Rapperin Nicki Minaj, mit der er bis dato bereits zwei Mal im Studio stand sowie dem französischen Rapper und Produzenten Willy William. Der Track weist Parallelen zu dem Lied Time to Say Goodbye des italienischen Opernsängers Andrea Bocelli auf, basiert hingegen auf Elementen von Hip-Hop und Latin-Pop.

Über „Ultra Records“ wurde am 24. August 2018 das Lied Drive veröffentlicht. Es stellt die letzte Vorab-Single seines siebten Studioalbums dar und entstand in Zusammenarbeit mit dem südafrikanischen DJ und Produzenten Black Coffee. Die Vocals wurden von der britischen Sängerin Delilah Montagu beigesteuert.

Am 7. September 2018 veröffentlichte Guetta ein gesamtes Mixtape unter dem Alias Jack Back. Für die aus 12 Liedern bestehende Titelliste kam er Franzose mit unter anderem CeCe Rogers, Adam Freeland und Ralph Wegner im Studio zusammen. Er erklärte, dass er mit dem Mixtape zur Underground-House-Music zurückkehren konnte, in der er seine Karriere startete. Die Veröffentlichung des Mixtapes diente zugleich als Promotion für 7, da es die gesamte Tracklist der zweiten CD umfasste.

Am 14. September 2018 erschien mit 7 Guettas siebtes Studioalbum mit einer Auswahl bisher erschienener Lieder sowie mehreren bis dato ungespielten Tracks. Mit dabei waren Kollaborationen mit unter anderem J Balvin, G-Eazy und Jess Glynne. Die auf dem Album enthaltene Zusammenarbeit mit Bebe Rexha und J Balvin Say My Name gelang ein Einstieg in die unter anderem deutschen, österreichischen und schwedischen Single-Charts, obwohl es nicht als Single erschien. Allein die hohen Download-Zahlen vom Album ermöglichten dies. Ähnlich erging es auch dem Song Battle mit Faouzia.

Der zu dem Zeitpunkt bereits über 30 Millionen Spotify-Plays zählende Album-Track Say My Name wurde am 26. Oktober 2018 als elfte Single-Auskopplung aus 7 veröffentlicht. Nach Single-Release stieg der Song in mehreren Ländern wieder in die Single-Charts ein. Abseits der bereits im September erreichten Hitparaden, stiegen die drei Musikern nun auch in unter anderem Kanada, Frankreich sowie mehreren südosteuropäischen Ländern in die Top-100 ein. 2018 wurde die Marke von 100 Millionen Spotify-Streams geknackt. Das offizielle Musikvideo wurde am 20. November 2018 veröffentlicht und zeigt alle drei Musiker. Mit rund 630 Millionen Aufrufen auf YouTube (Stand Februar 2020) ist es seine mit Abstand erfolgreichste visuelle Veröffentlichung des Jahres 2018.

2019: Fokus auf EDM-Produktionen

Am 8. Februar 2019 veröffentlichte Guetta das Lied Better When You’re Gone. Hierbei arbeitete er nach Like I Do und Blame It on Love ein drittes Mal mit dem niederländischen Produzenten Brooks zusammen. Des Weiteren kam hier das US-amerikanische Popduo Loote zum Einsatz. Premiert wurde das Ergebnis erstmals in einer etwas anderen Version gemeinsam beim Tomorrowland 2018. Ebenfalls im Februar 2019 erschien der Electro-House-Track Ring the Alarm, der im Vorjahr premiert wurde und in Zusammenarbeit mit dem niederländischen DJ und Produzenten Nicky Romero entstand. Gemeinsam mit Tom Staar folgte im März 2019 der EDM-Song This Ain’t Techno über „Spinnin’ Records“.

Im Mai 2019 veröffentlichte Guetta mit dem Lied Stay (Don’t Go Away) eine kommerzielle Single. Diese entstand in Kollaboration mit der britischen Sängerin und Songwriterin Raye. Der Track entwickelte sich zu einem Airplay-Erfolg und erreichte mitunter die Top 10 der deutschen Airplaycharts. In Großbritannien und Frankreich rückte der Song bis in die offiziellen Single-Charts. Im Juli 2019 veröffentlichte er seine zweite Zusammenarbeit mit dem belgischen DJ-Duo Dimitri Vegas & Like Mike sowie dem puerto-ricanischen Rapper Daddy Yankee, dem niederländischen Afro Bros und Sängerin Natti Natasha. Das Lied entwickelte sich zu einem weltweiten Sommerhit. Parallel erschien auch ein Tropical-House- sowie ein Electro-House-Track. Zum einen veröffentlichte er zusammen mit dem französischen Musiker Martin Solveig und Sängerin Noonie Bao den Song Thing for You, zum anderen den Song Never Be Alone, der gemeinsam mit dem dänischen DJ und Produzenten Morten und Sänger Aloe Blacc entstand. Dieser begründete eine neue musikalische Ausrichtung, die Guetta als Future Rave bezeichnete.

Im August 2019 veröffentlichte Guetta das Lied Jump, das mit dem Produzenten-Duo GlowInTheDark, mit dem er bereits mehrfach zusammenarbeitete, entstand. Im November 2019 folgte seine zweite Single mit Morten, die den Titel Make It to Heaven trägt und Gesang von Raye enthielt. Der Song stellt einen stilistischen Nachfolger zu Never Be Alone dar. Nachdem im August 2019 bereits ein gemeinsam mit Morten produzierter Remix zu Aviciis posthumer Single Heaven erschienen war, war Guetta Teil des Line-Ups des The Avicii Tribute Concert, das dem im April 2018 verstorbenen Musiker Avicii gewidmet wurde. Dort spielte er einen Song, der auf einer Idee von ihm, Avicii und Afrojack basiert.

2020: Zusammenarbeit mit Morten im Future Rave und Let’s Love

Im März 2020 veröffentlichte Guetta den Song Detroit 3 AM, der seine dritte Kollaboration mit Morten darstellt. Unterstützt wurden sie bei der Entstehung von den Produzenten Toby Green und Mike Hawkins. Im Juli 2020 folgte die gemeinsame EP New Rave, deren Titeltrack Kill Me Slow auf Spotify über 40 Millionen Plays zählt und wenige Monate nach Veröffentlichung eine Vocal-Version erhielt.

Am 18. April 2020 trat Guetta mit dem Motto United At Home beim Pool des Icon Brickell mit Blick auf die Skyline von Downtown Miami und die Biscayne Bay auf. Der Auftritt wurde als Live-Stream übertragen und sammelte Spenden für die Weltgesundheitsorganisation, Feeding South Florida, Feeding America und die Hôpitaux de Paris zur Unterstützung während der COVID-19-Pandemie. Insgesamt wurden 750.000 US-Dollar gespendet.

Am 30. Mai 2020 trat Guetta auf der Aussichtsplattform des Comcast Building für die zweite Ausgabe seines Live-Streams United-At-Home auf. Für den Auftritt kooperierte er mit der Major League Soccer und Heineken. Durch den Spendenaufruf kam eine halbe Million US-Dollar der Mayor’s Fund to Advance New York City zugute.

Im September 2020 veröffentlichte Guetta die sechste Kollaboration mit Sia. Diese trug den Titel Let’s Love und wurde von Sia ursprünglich als Ballade aufgenommen, nachdem Guetta ihr die Piano-Akkorde sendete. Um das Lied fröhlicher zu gestalten, produzierte er ihn jedoch als „80er-Jahre-Synthiepop-Song“. Dieser Stil erfreute sich 2020 unter anderem durch The Weeknds Blinding Lights wieder starker Beliebtheit.

Im November 2020 wurde er erneut auf den ersten Platz der DJ Mag Top 100 DJs gewählt. Parallel erfolgte die Veröffentlichung der Single Save My Life, die eine weitere Zusammenarbeit mit Morten darstellte und von Alex Pavelich, der hier als Lovespeake auftrat, gesungen. Im Dezember 2020 folgte eine weitere Single mit Morten. Diese trug den Titel Dreams und wurde von Lanie Gardner gesungen.

2021: Bed und Heartbreak Anthem

Nachdem sich Ende 2020 sein 2011 veröffentlichter Song Memories mit Kid Cudi auf der Video-Plattform TikTok zu einem viralen Hit entwickelte, produzierte Guetta eine neue Version des Liedes. Diese wurde im Januar 2021 veröffentlicht und brachte das Lied unter anderem erneut in die US-amerikanischen Dance-und-Electronic-Charts. Im Februar 2021 folgte eine weitere Zusammenarbeit mit Sia. Diese trug den Titel Floating Through Space und konnte unter anderem in Deutschland, Frankreich und der Schweiz in die Single-Charts einsteigen. In den Niederlanden erreichte die Single die Top-10. Eine Woche später erschien das Lied Big, das in Zusammenarbeit mit Rita Ora, Imanbek und Gunna entstand und Teil von Rita Oras und Imanbeks gleichnamige EP war.

Am 26. Februar 2021 erschien die Single Bed, die in Zusammenarbeit mit dem britischen DJ und Produzenten Joel Correy und der britischen Sängerin Raye entstand. Diese entwickelte sich zu einem kommerziellen Erfolg und erreichte unter anderem Platin-Status im Vereinigten Königreich und Gold-Status in Deutschland. Gemeinsam präsentierte das Trio den Song in der britischen Variety-Show Ant & Dec’s Saturday Night Takeaway.

Im April 2021 veröffentlichte Guetta das Lied Hero, die als elfte gemeinsame Single in Kollaboration mit Afrojack entstand. Beteiligt an dem Lied waren außerdem Stargate, DubVision, Ellie Goulding, Ryan Tedder und Jamie Scott, während die US-amerikanische Sängerin Luxtides dem Song ihre Stimme lieh. Bei den Grammy Awards 2022 wurde Hero in der Kategorie Beste Dance-/Electronic-Aufnahme nominiert, verlor jedoch gegen Alive von Rüfüs Du Sol. Am 22. Mai 2021 spielte Afrojack den Song als Gastbeitrag beim Eurovision Song Contest 2021.

Am 7. Mai 2021 wurde die Single Get Together veröffentlicht, die aus einer Kooperation mit der dänischen Biermarke Tuborg hervorging. Um verschiedene Musik-Kulturen zusammenzubringen, wurde das Lied in unterschiedlichen Versionen mit Sängern aus ganzer Welt aufgenommen. Die Original-Version wurde von der niederländischen Sängerin Rani gesungen, während in den Folgemonaten eine chinesische Version mit GAI und eine serbische Version mit Devito erschienen.

In Zusammenarbeit mit dem schwedischen DJ- und Produzenten-Duo Galantis und der britischen Girlgroup Little Mix veröffentlichte Guetta die Single am 20. Mai 2021 Heartbreak Anthem. Diese erreichte die Single-Charts in vielen europäischen Ländern, darunter Platz drei im Vereinigten Königreich und verkaufte sich über eine Million Mal. Für 500.000 verkaufte Einheiten wurde Heartbreak Anthem in den USA mit einer goldenen und in Großbritannien mit einer Platin-Schallplatte ausgezeichnet. Außerdem wurde der Song bei den BRIT Awards 2022 in der Kategorie Best International Song und bei den iHeartRadio Music Awards 2022 in der Kategorie Dance Song Of The Year nominiert.

Am 28. Mai 2021 erschien die Single Shine Your Light, das gemeinsam mit dem südafrikanischen Newcomer Master KG und Akon entstand. Master KG landete im Vorjahr mit dem Song Jerusalema einen weltweiten Hit, an dessen Stil Shine Your Light anknüpft. Mit Akon veröffentlichte Guetta bereits zwei erfolgreiche Singles sowie einen Album-Track.

Nach einer Reihe kommerzieller Singles im ersten Halbjahr 2021, veröffentlichte Guetta am 4. Juni 2021 eine weitere Club-Produktion mit Morten. Diese trug den Titel Impossible und wurde vom schwedischen Musiker John Martin gesungen. Mit Martin arbeitete Guetta bereits im Jahr 2013 zusammen, woraus der Song Love Louder entstand, der jedoch nur den Sprung in die Live-Sets des Franzosen schaffte und 2014 ohne seinen Namen in einer neuen von Galantis-Mitglied Style of Eye produzierten Version erschien.

Sein am 11. Juni 2021 veröffentlichter Remix zum Song Love Tonight des australischen Produzenten-Duos Shouse entwickelte sich im Sommer 2021 zu einem weltweiten Hit. Das Original, das von den Künstlern selbst stilistisch als Weirdo-House eingeordnet wird, wurde ursprünglich bereits 2017 veröffentlicht und erreichte zunächst lediglich 2019 in Litauen die offiziellen Single-Charts. Ab Juni 2021 entstand auf TikTok ein Hype um den Song, der dem Song weltweite Bekanntheit verschaffte und ihn in die Charts zahlreicher Länder katapultierte. Der Trend wurde von Guettas Future-Rave-Remix maßgeblich befeuert.

Am 18. Juni 2021 erschien die Single Remember, die in Zusammenarbeit mit der britischen Sängerin Becky Hill entstand und ihm eine weitere Platin-Schallplatte im Vereinigten Königreich verschaffte. Dort erreichte das Lied außerdem Platz drei der offiziellen Single-Charts. Außerdem im Juni 2021 wurde in der Financial Times bekanntgegeben, dass Guetta seinen gesamten Songkatalog für etwa 100 Millionen Dollar an Warner Music verkauft hat.

Am 2. Juli 2021 veröffentlichte David Guetta gemeinsam mit dem britischen DJ und Radiomoderator Mistajam den von John Newman gesungenen Song If You Really Love Me (How Will I Know). Dieser stellt eine Cover-Version des Liedes How Will I Know von Whitney Houston aus dem Jahr 1985 dar. In unter anderem dem deutschsprachigen Raum Europas sowie dem Vereinigten Königreich gelang dem Song der Einstieg in die Single-Charts.

Im August 2021 veröffentlichte Guetta gemeinsam mit Morten einen Future-Rave-Remix zu Guettas Welthit Titanium mit Afrojack und Sia aus dem Jahr 2011. Der Remix wurde erstmals beim EDC Mexico 2020 gespielt und erhielt vor allem durch die United-At-Home-Livestreams große Aufmerksamkeit. Auf Spotify zählte die neue Version knapp 30 Millionen Zuhörer. Parallel erschien außerdem ein gemeinsamer Remix zu If You Really Love Me (How Will I Know).

Zwischen September 2021 und Oktober 2021 erschienen Remixe zu unter anderem Pepas von Farruko und My Universe von Coldplay und BTS. Ende Oktober 2021 folgte die Single Family, die und Zusammenarbeit mit Bebe Rexha, A Boogie wit da Hoodie und Ty Dolla Sign entstand. Neben der englischen Version, erschienen eine Reihe bilingualer Versionen, bei denen der Refrain nicht von Rexha, sondern einer Muttersprachlerin gesungen wird. Eine italienische Variante wurde von Annalisa gesungen, eine arabische von Imen Siar, eine deutsche von Lune, eine koreanische von Jimin X Jamie und eine russische von Artik & Asti. Weiter Versionen mit der norwegischen Julie Bergan, der brasilianischen Iza und der mexikanischen Sofia Reyes wurden in englischer Sprache aufgenommen. Außerdem wurde ein Remix vom chinesischen Produzenten 22Bullets veröffentlicht.

Anfang Dezember 2021 erschien die Single Alive Again, die eine weitere Kollaboration mit Morten darstellt. Außerdem steuerte der US-amerikanische Musiker Roland Clark einen Spoken-Word-Part bei, der ursprünglich bereits bei der Jack-Back-Produktion Alive, die Guetta 2021 gemeinsam mit Fancy Inc produzierte, verwendet wurde. In der Folgewoche veröffentlichte Guetta einen Remix zum Faithless-Song God Is a DJ aus dem Jahr 1998 veröffentlicht.

2022: I’m Good (Blue)

Anfang Januar 2022 veröffentlichten Guetta und Morten gemeinsam die Single Permanence, die erstmals 2019 live gespielt wurde. Im selben Monat erschien die Single Redrum, die gemeinsam mit der rumänischen Sängerin Sorana, die zuvor als Songwriterin an dem Song Heartbreak Anthem beteiligt war, entstand. Der Refrain des Songs ist an den Song Heartless von Kanye West aus dem Jahr 2008 angelehnt, während das Musikvideo auf den Psycho-Horrorfilm Shining aus dem Jahr 1980 anspielt. Dies tut außerdem der Titel, der als redruM stilisiert ist und ein Palindrom des Wortes „Murder“ (deutsch: Mord) darstellt, das in dieser Form auch in dem Film auftaucht. In einigen Ländern der Balkanhalbinsel sowie in den Niederlanden konnte der Song in die offiziellen Single-Charts einsteigen.

Im Februar 2022 veröffentlichte Guetta einen Remix zu Kodak Blacks Single Super Gremlin, mit dem er einen Musikstil ins Leben rufen wollte, den er als Street House bezeichnete. Veröffentlicht wurde dieser hingegen als Trap House Remix. Parallel erschien die Single Silver Screen (Shower Scene), eine Cover-Version des gleichnamigen Tracks des US-amerikanischen House-DJs und Produzenten Felix da Housecat und der französischen DJ und Produzentin Miss Kittin. Beide Musiker wurden bei der neuen Version als Featuring-Artists angegeben.

Am 3. März 2022 erschien die Single Trampoline, die eine weitere Kollaboration mit Afrojack darstellt. Im Kontrast zu ihrem letzten gemeinsamen Song Hero, wird dieser weniger als eine kommerzielle als viel mehr als eine Hip-Hop-Produktion bezeichnet, die sich eher an ihrem gemeinsamen Charterfolg Hey Mama orientiere. Afrojack nannte den Song seine erste Hip-Hop-Produktion seit Look at Me Now von Chris Brown aus dem Jahr 2011. Als Gastmusiker traten bei Trampoline die US-amerikanischen Rapperinnen Missy Elliott, Bia und Doechii auf. Die Single erreichte keine Chartplatzierungen und konnte auch auf Musikstreaming-Plattformen nicht mit Guettas anderen Veröffentlichungen mithalten.

Nach dem Erfolg von Bed im Jahr 2021 veröffentlichte Guetta gemeinsam mit Joel Corry am 18. März 2022 eine zweite gemeinsame Single. Diese trug den Titel What Would You Do? und wurde von Bryson Tillor gesungen. Corry erzählte, dass die Arbeit an dem Song über Zoom stattfand während er in Dubai, Tiller in Los Angeles und Guetta in London gewesen wäre. Im Vereinigten Königreich konnte die Single Platz 13 der Charts erreichen und wurde mit einer silbernen Schallplatte ausgezeichnet.

Am 8. April 2022 erschien die Single Crazy What Love Can Do, die in Zusammenarbeit mit den britischen Sängerinnen Ella Henderson und Becky Hill entstand. Mit letzterer ist es nach dem Song Remember, der im Vorjahr erschien, die zweite Kollaboration. Guetta bezeichnete die Single als Sommer-Song, „der eine wichtige Botschaft von Liebe und wie mächtig sie ist überbringe“. Der Text thematisierte die Gefühle und die Stärke, die Liebe und Freundschaft hervorrufen können. Das Lied erreichte in vielen Ländern die obere Charthälfte der Single-Charts, darunter Platz fünf im Vereinigten Königreich und Platz 26 in Deutschland. Im Vereinigten Königreich wurde Crazy What Love Can Do darüber hinaus mit einer Platin-Schallplatte ausgezeichnet. Außerdem im April 2022 veröffentlichte Guetta einen Remix zu dem Song Ameno Amapiano Remix vom ghanaischen Produzenten Nektunez und dem nigerianischen Sänger Goya Menor. Dieser basiert wiederum auf dem Lied Ameno des französischen Musikprojekts Era aus dem Jahr 1996. Die Coverversion ging Ende 2021 auf TikTok viral und war verantwortlich für den Internetslang You want to bambam.

Am 6. Mai 2022 veröffentlichte Guetta seine nach Shed a Light zweite Kollaboration mit dem deutschen DJ und Produzenten Robin Schulz. Der Song trug den Titel On Repeat und entstand durch zusätzliche Mitwirkung des deutschen Musikprojekts Blyne. Das offizielle Musikvideo ist an die Handlung des Kultfilmes Und täglich grüßt das Murmeltier aus dem Jahr 1993 angelehnt. Der Titel konnte nicht an den großen Erfolg der ersten Zusammenarbeit anknüpfen und verfehlte knapp einen Einstieg in die deutschen Single-Charts. Parallel erschienen zwei Remix von Guetta zum Song Sweetest Pie der US-amerikanischen Rapperin Megan Thee Stallion und der britischen Sängerin Dua Lipa. Zum einen produzierte er einen Remix im Dance-Pop-Stil, zum anderen einen im Elektro-House-Stil als Festivals Remix.Ebenfalls im Mai 2022 stellte Guetta beim Ultra Music Festival 2022 neue Musik mit Morten vor und holte Joel Correy und Kodak Black auf die Bühne.

Anfang Juni 2022 erschien ein Remix zum Song Cameo seines Landsmannes Kavinsky gemeinsam mit der Sängerin Kareen Lomax. Am 17. Juni 2022 veröffentlichte Guetta gemeinsam mit The Black Eyed Peas und Shakira die Single Don’t You Worry. Mit The Black Eyed Peas arbeitete er zuletzt 2011 für den Welterfolg I Gotta Feeling zusammen, während er mit Shakira erstmals 2018 für den Dancehall-Track Mad Love kollaborierte, der später von Guetta, Sean Paul und Becky G interpretiert wurde. Don’t You Worry erreichte unter anderem die obere Charthälfte in Deutschland, Österreich und Frankreich sowie über 100 Millionen Zuhörer auf Spotify. Das Musikvideo, in dem alle Künstler auftreten wurde in Barcelona und Los Angeles gedreht und behandelt eine Science-Fiction-Geschichte. Eine Woche später erschien die Single The Drop, die die zweite Zusammenarbeit mit Dimitri Vegas markiert und gemeinsam mit dem niederländischen Produzenten Azteck sowie der US-amerikanischen Sängerin Nicole Scherzinger entstand. Zu viert präsentierten sie den Song auf der Bühne des Ushuaïa Outdoor Clubs auf Ibiza.

Im Juli 2022 erschien ein Remix zu Crazy What Love Can Do, den er mit dem britischen Musiker James Hype produzierte. Am 15. Juli 2022 veröffentlichte Guetta ein Tech-House-Cover des Liedes Family Affair von Mary J. Blige aus dem Jahr 2001. Gesungen wurde die neue Version von der US-amerikanischen Musikerin Debra Killings. In der Folgewoche erschien die Single Take Me Back, die in Zusammenarbeit mit dem britischen Produzenten Lewis Thompson, der Teil des Duos Just Kiddin ist, entstand und von Kareen Lomax gesungen wurde. Gemeinsam mit Dyro produzierte er einen Disco-House-Remix zu der Single Afraid To Feel von LF System. Mitte August 2022 erschien ein Remake des Liedes Satisfaction des italienischen DJs und Produzenten Benny Benassi aus dem Jahr 2003 und das als eines der ersten kommerziellen Erfolge des Electro-House-Genres gilt. Parallel veröffentlichte er einen Remix von Don’t You Worry seiner Kollaboration mit The Black Eyed Peas und Shakira, den er mit DJs From Mars produzierte.

Am 26. August 2022 veröffentlichte David Guetta in Zusammenarbeit mit Bebe Rexha, mit der er bereits fünf Mal zusammenarbeitete, die Single I’m Good (Blue), die auf dem Lied Blue (Da Ba Dee) von Eiffel 65 basiert. Der Song entstand bereits 2016 und wurde von Guetta beim Ultra Music Festival 2017 erstmals gespielt. Ein Mitschnitt aus dem Set, in dem das Lied zu hören ist, ging im Juli 2022 auf Instagram und TikTok viral und sammelten über 500 Millionen Aufrufe. Rexha veröffentlichte auf Instagram und TikTok ein Video, in dem sie den Song lipsynct und fragt, ob der Song veröffentlicht werden solle. Guetta teilte anschließend ein Video aus dem Studio, in dem er einen Einblick in die Produktion gab und ankündigte, das Lied veröffentlichen zu wollen. In überarbeiteter Version erreichte der Song nach Release weltweiten Erfolg und konnte in unter anderem Australien, den Niederlanden, der Schweiz und dem Vereinigten Königreich eine Nummer-eins-Platzierung erringen. In zahlreichen weiteren Ländern rückte I’m Good (Blue) bis an die Spitze der Single-Charts. Außerdem war es die erste Single, die seit 2U aus dem Jahr 2017 wieder eine Platzierung in den US-amerikanischen Single-Charts erreichen konnte. Während einer von Guettas Residenzen im Ushuaïa Club holte er Rexha auf die Bühne, um den Song live zu singen.

Gemeinsam mit den britischen Musikern Sigala und Sam Ryder veröffentlichte Guetta am 2. September 2022 den Song Living Without You, der die obere Charthälfte der britischen Single-Charts erreichte. Im Oktober 2022 folgte das Lied It’s Ours, das in Zusammenarbeit mit dem ukrainischen DJ- und Produzenten-Duo Artbat entstand und zusätzliche Spoken-Words-Vocals vom britischen Schauspieler und Musiker Idris Elba enthielt. Ende Oktober 2022 erschien das Lied Elements als Vorbote einer zweiten gemeinsamen EP mit Morten. Diese trug den Titel Episode 2 und umfasste fünf Tracks. Mit dabei war auch eine weitere Zusammenarbeit mit Sängerin Raye.

Am 11. November 2022 erschien nach dem mehrfach ausgezeichneten Song Heartbreak Anthem mit Damn (You’ve Got Me Saying) eine zweite Single mit Galantis. Den Gesang steuerte der britische Musiker MNEK bei. Im Dezember 2022 folgten jeweils ein Remix zu Bad Memories von Meduza, James Carter, Elley Duhé und Fast Boy und zu Unholy von Sam Smith und Kim Petras sowie die Single Vibra, die in Zusammenarbeit mit dem puerto-ricanischen Sänger Anuel AA entstand.

2023: Baby Don’t Hurt Me

Im Februar 2023 veröffentlichte Guetta gemeinsam mit Jason Derulo die Single Saturday/Sunday, die nach Goodbye aus dem Jahr 2019 die zweite Zusammenarbeit darstellt. Der Refrain des Songs basiert lose auf dem Lied Saturday Love von Cherrelle und Alexander O’Neal aus dem Jahr 1985. Im selben Monat erschien die Single The Freaks, die er gemeinsam mit dem deutschen DJ und Produzenten Marten Hørger produzierte. Im März 2023 veröffentlichte er die Single Here We Go Again, die in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Musiker Oliver Tree entstand. Das Lied orientiert sich am 2022 als Miss You erschienenen Remix des Berliner DJs Southstar zu Oliver Trees 2020 erschienenem Song Jerk. Parallel erschien ein Remix zu Coi Lerays Song Players, der zuvor hohe Platzierungen in unter anderem den USA, in Kanada und im Vereinigten Königreich erreichen konnte.

Am 6. April 2023 erschien die Single Baby Don’t Hurt Me, die in Zusammenarbeit mit Anne-Marie und Coi Leray entstand und zu weiten Teilen auf dem Lied What is Love von Haddaway aus dem Jahr 1992 basiert. Neben dem Team um Coi Leray, das zuvor auch Playes schrieb, waren Ed Sheeran und dessen Studiopartner Johnny McDaid in den Songwriting-Prozess involviert. Bei der Produktion assistierten Toby Green und Mike Hawkins, die vor allem für Guettas Club-Produktionen verantwortlich sind. Baby Don’t Hurt Me erreichte Top-10-Platzierungen in den Single-Charts zahlreicher Länder sowie über 300 Millionen Spotify-Streams innerhalb eines Jahres, konnte aber nicht an den Erfolg von I’m Good aus dem Vorjahr anknüpfen. Zwei Wochen später erschien ein gemeinsam mit dem italienischen Musiker Hypaton veröffentlichtes Future-Rave-Remake des Liedes Be My Lover von La Bouche aus dem Jahr 1995. Für die Produktion konnten sie die Original-Vocals von La Bouche gewinnen. In der Folgewoche veröffentlichte Guetta gemeinsam mit dem australischen EDM-Duo Shouse den Song Live Without Love.

Am 12. Mai 2023 veröffentlichte Guetta einen Remix zu Calvin Harris und Ellie Gouldings Song Miracle. Ebenfalls im Mai 2023 steuerte er einen Remix zu Kelly Clarksons Single Favorite Kind of High bei. Parallel erschien die Single Lost in the Rhythm mit Morten. Anfang Juni 2023 erschienen Remixe zu Bebe Rexhas Call on Me und Yng Lvcas und Peso Plumas Le Bebe, bevor am 9. Juni 2023 die Single Where You Want veröffentlicht wurde, die in Zusammenarbeit mit Riton und Jozzy entstand. Mitte Juni 2023 folgte der Song She Knows, der eine Zusammenarbeit mit Afro Bros, Dimitri Vegas & Like Mike und Akon darstellte und bereits 2019 erstmals von Dimitri Vegas & Like Mike beim Tomorrowland gespielt wurde. Als Teil des Studioalbums Cio von Coi Leray erschien das Lied Make My Day, bei dem Guetta mitwirkte. Es basiert auf dem Song Pump Up the Jam von Technotronic aus dem Jahr 1989. Er war zudem an den Liedern Man’s World und Black Rose beteiligt. Ende Juni 2023 erschien mit Something to Hold On To eine weitere Kollaboration mit Morten. Den Gesang steuerte die britische Sängerin Clementine Douglas bei.

Im August 2023 veröffentlichte Guetta gemeinsam mit Bebe Rexha den Sing One in a Million, bei dessen Produktion der britische Produzent Burns mitwirkte. Es war bereits die sechste gemeinsame Single. Im September 2023 trat Rexha mit den Liedern I’m Good (Blue) und One in a Million live bei den Billboard Music Awards 2023 auf. Dem Song gelang der Einstieg in die Charts einiger europäischer Länder, an dem Erfolg von I’m Good (Blue) konnte er nicht anknüpfen. Im September 2023 erschien der Sing On My Love, der die zweite Zusammenarbeit mit der schwedischen Sängerin Zara Larsson darstellte. An der Entstehung des Liedes war Giorgio Tuinford, der zwischen 2011 und 2018 fest zu Guettas Studioteam gehörte, beteiligt. Ebenfalls im September 2023 veröffentlichte Guetta eine neue, spanischsprachige Version von I’m Good (Blue), deren Gesang von der brasilianischen Sängerin Ludmilla und vom argentinischen Rapper Lit Killah beigesteuert wurden. Parallel erschien ein Remix zu Tony Touchs Apaga La Luz.

Im Oktober 2023 veröffentlichte Guetta neben einem Remix gemeinsam mit Hypaton zum Nummer-eins-Hit Prada von Cassö, D-Block Europe und Raye die Single Big FU, die er gemeinsam mit Ayra Starr und dem US-amerikanischen Rapper Lil Durk aufnahm. Parallel erschien außerdem ein Remix zu Seven von Jung Kook und Latto, das wie Guettas Saturday/Sunday auf Saturday Love basiert. Im November 2023 erschien die Single When We Were Young (The Logical Song), deren Gesang die deutsche Sängerin Kim Petras beisteuerte. Das Lied basiert auf The Logical Song von Supertramp aus dem Jahr 1979 und erreichte die Single-Charts in unter anderem Deutschland, der Schweiz und des Vereinigten Königreichs. In der Folgewoche erschien die Single Vocation, die vom puerto-ricanischen Sänger Ozuna gesungen wird. Im Dezember 2023 erschien außerdem ein gemeinsam mit Seth Hills produzierter Remix zu Both von Tiësto, Bia und 21 Savage.

Arbeitsweise

Musikproduktion

Guetta erklärte in einem Interview mit Sound & Recording, dass er es bei der Produktion eines Songs grundsätzlich bevorzuge, im Team zu arbeiten, um für alle Aspekte eines Songs „die Leute um sich zu haben, die das können, was man selbst nicht kann, aber sie immer noch die eigene Vision umsetzen.“ Er starte mit einer Akkordfolge, auf dessen Grundlage anschließend der Text geschrieben werde. Erst im Anschluss werde festgelegt, in welches Genre sich der Song entwickle, denn dies vermeide, dass man sich auch textlich auf die Stimmung des Instrumentals versteife. Den Produktionsprozess beschreibt Guetta als teils langwierig und aufwendig. Er differenziert dabei zwischen dem Aufnehmen eines Demos und der Produktion, die mehr Geduld erfordere und sich auch zu dem Zeitpunkt noch entscheiden könne, ob ein Song überhaupt gut genug sei.

Guetta arbeitet sowohl für die Musikproduktion als auch für Live-Sets mit Ableton.

Autorenteam

Bis 2008 arbeitete Guetta eng mit dem französischen House-Produzenten Joachim Garraud zusammen. Für das Songwriting und die Produktion des Studioalbums One Love holte er sich die französischen Musiker Sandy Vee und Frederic Riesterer sowie den niederländischen Songwriter und Produzenten Giorgio Tuinford an die Seite. Riesterer kehrte für die Arbeiten an Nothing But the Beat zurück und betonte, dass er sich nicht als Ghostproduzenten sehe, denn Guetta sei wesentlich am Songwriting, der Programmierung, dem Arrangement, der Produktion und dem Mixing beteiligt. Tuinfort gehörte bis 2018 fest und anschließend wiederkehrend zu Guettas Autorenteam, wirkte bei nahezu jedem Lied mit und wird von Guetta als „Piano-Wunderkind“ bezeichnet.

Für die Entstehung seines 2018 erschienenen Studioalbum 7 kam es zu Kollaborationen mit verschiedenen namhaften Songwritern und Produzenten, darunter waren Carl Falk, Cirkut und Stargate. Für einen Großteil des Albums arbeitete Guetta mit dem belgischen Timofey Reznikov und der deutschen Ralph Wegner zusammen. Bei fast allen Tracks, die von Guettas Sideprojekt Jack Back interpretiert wurden und bei einigen der kommerziellen Album-Tracks, trat jeweils einer von beiden als Koproduzent in Erscheinung. In den Folgejahren waren sie an verschiedenen Guetta-Singles beteiligt, wobei ab 2022 insbesondere die Zusammenarbeit mit Reznikov zunehmend enger wurde.

Mit dem Song Never Be Alone begründete Guetta 2019 gemeinsam mit Morten das Future-Rave-Genre. Der Song wurde von den beiden dänischen Produzenten Mike Hawkins und Toby Green koproduziert, die zuvor bereits an Mortens stilistisch ähnlichen Single Me & You mitwirkten. Bis 2024 war das Duo an jeder Kollaboration von Guetta und Morten beteiligt und unterstützten Guetta von 2021 bis 2024 auch bei kommerziellen Singles.

Mit dem britischen DJ und Produzent Lewis Thompson arbeite Guetta 2021 für die Single Bed erstmals zusammen. In den darauffolgenden Jahren kam es zu zahlreichen weiteren Koproduktionen von Seiten Thompson sowie dess]]> Tue, 23 Jun 2026 23:28:00 +0000 https://www.energy-radio-nb.info/kunstler/glockenbach-19 https://www.energy-radio-nb.info/kunstler/glockenbach-19 Glockenbach ist ein deutsches Musikprojekt des Genres Electronic Dance Music beziehungsweise der Elektronischen Popmusik mit tanzbaren Stücken.

Bandgeschichte

Glockenbach wurde 2020 gegründet und besteht vermutlich aus mehreren Produzenten. Sie verstehen sich als Kollektiv, das keinen Wert auf persönliches Branding legt. Es benannte sich nach dem Münchener Viertel gleichen Namens. Das Kollektiv steht bei WeFor unter Vertrag. Im Juli 2020 veröffentlichte das Projekt seine erste Solosingle Dancing in the Dirt mit der Berliner Sängerin Mougleta, die ursprünglich aus dem Libanon stammt. Das Stück ist ein Remix des Songs The Dirt des schwedischen Sängers Benjamin Ingrosso.

Es folgten weitere Singles. Die erste Chartplatzierung erreichten sie mit Redlight, Featuring ClockClock mit Bojan Kalajdzic als Sänger. Die Single erschien im Februar 2021 und erreichte im Juli 2021 mit Rang 38 ihre Höchstplatzierung.

Diskografie

Singles

• 2020: Dancing in the Dirt (feat. Mougleta)
• 2020: Do (mit Millé & Malou Prytz)
• 2021: Redlight (feat. ClockClock, CH: Gold)
• 2021: Brooklyn (feat. ClockClock)
• 2022: Dirty Dancing (feat. Ásdís)
• 2023: Yeah (mit Joel Corry & Tenchi feat. ClockClock)
• 2023: Lifeline (feat. Ella Henderson; #2 der deutschen Single-Trend-Charts am 5. Januar 2024)
• 2023: Secrets (mit Öwnboss feat. Jazz Montell)
• 2024: Magic Moment (feat. Chris de Sarandy; #9 der deutschen Single-Trend-Charts am 17. Mai 2024)
• 2024: Better Days (feat. Declan J Donovan)
• 2024: Said & Done (mit Öwnboss)
• 2025: 2 Hearts (mit Jem Cooke & Switch Disco)
• 2025: Anthem (mit Norma Jean Martine)
• 2025: Home (feat. Tom Walker)
• 2025: More Faith (mit DeeVoe & Theo Junior)
• 2025: Just For Now (mit Y3llo Koala feat. Jordan Shaw)
• 2026: Sun Shines on Me (mit Armin van Buuren)

Remixe

• 2020: Kiesza – Love Me with Your Lie

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Weblinks

• Glockenbach auf Facebook

Einzelnachweise

Leben

Bis 2013: Kommerzieller Durchbruch mit Waves

Die elektronische Musik spielte seit der frühen Jugend in Robin Schulz’ Leben eine große Rolle. Sein Vater war in den 1980er Jahren ein renommierter DJ. Schulz selbst kaufte sich mit 15 Jahren den ersten Plattenspieler.

Er erlangte 2013 durch verschiedene Remixe populärer Hitsingles Bekanntheit. Der Remix des niederländischen Top-Ten-Hits Waves von Mr. Probz bekam auf seiner SoundCloud-Seite besonders viel Aufmerksamkeit. Seine Version wurde Anfang 2014 als Single in Deutschland und kurz darauf auch in Österreich und der Schweiz veröffentlicht. In allen drei Ländern kam der Mix auf Platz eins der Singlecharts. Daraufhin wurde das Lied europaweit veröffentlicht. In Großbritannien, Schweden und Norwegen erreichte es ebenfalls Platz eins, in Finnland, Dänemark und Frankreich Platz drei. Außerdem wurde es am Jahresende für einen Grammy Award in der Kategorie Beste Remix-Aufnahme nominiert.

2014: Prayer in C

Anfang 2014 stellte Schulz einen weiteren Remix auf seiner SoundCloud-Seite ein, der ebenfalls schnell hohe Aufrufzahlen erreichte. Er hatte sich den Song Prayer in C des französischen Folkpopduos Lilly Wood & the Prick vorgenommen, der zuvor nur als Albumtrack vorhanden war. Im Juni 2014 erschien der Remix von Schulz als Single in den deutschsprachigen Ländern und erreichte dort sofort Platz 1 der Charts. Nach drei Wochen hatte es in Deutschland Goldstatus. Zudem wurde der Remix nach Auswertungen der GfK zum „Sommerhit 2014“ gekürt. Im April 2020 erhielt der Remix schließlich für eine Million verkaufte Exemplare eine Diamantene Schallplatte in Deutschland, womit Prayer in C eine der meistverkauften Singles in Deutschland ist.

Am 6. September 2014 veröffentlichte er einen Remix von Alligatoahs Lied Willst du, der sich in den Singlecharts der deutschsprachigen Länder platzieren konnte. Am 15. September 2014 erschien in Kooperation mit der britischen Sängerin Jasmine Thompson Schulz’ erste Eigenkomposition Sun Goes Down. Diese verkaufte sich eine halbe Million Mal und stieg unter anderem in die Top-3 in allen deutschsprachigen Ländern. Am 19. September 2014 veröffentlichte er das Debütalbum Prayer, das neben den nationalen Top-10 auch internationalen Erfolg verbuchen konnte. Neben Neuproduktionen sind auch Titel von anderen Musikern enthalten.

Am 22. Oktober 2014 durfte Robin Schulz sich in das zweite Goldene Buch seiner Heimatstadt Osnabrück eintragen.

2015: Sugar

Im April 2015 erschien die Single Headlights mit der kalifornischen Singer-Songwriterin Ilsey. Am 25. September 2015 wurde Robin Schulz’ zweites Studioalbum Sugar veröffentlicht. Die gleichnamige Single, auf der der kanadische Singer-Songwriter Francesco Yates zu hören ist, wurde am 17. Juli 2015 veröffentlicht. Es handelt sich dabei um die Coverversion eines Liedes des US-amerikanischen Rappers Baby Bash. Der Track bildete in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Spitze der offiziellen Single-Charts. Zudem erreichte er ein drittes Mal eine Platzierung in den USA. Über zwei Millionen Verkäufe zählt das Lied.

Am 18. September 2015 erschien mit Yellow die dritte Vorab-Singleauskopplung (Promo-Single) aus seinem zweiten Studioalbum Sugar. Der Song erschien in Kollaboration mit dem Produzenten-Duo Disciples. Diese erreichte in Deutschland und der Schweiz eine Single-Chartplatzierung. Eine Woche später erfolgte auch das Release des Albums. Sugar konnte in den deutschsprachigen Ländern den Erfolg von Prayer übertreffen, in der Schweiz erreichte das Album Platz 1. Auch in den Vereinigten Staaten erreichte das Album die offiziellen Albumcharts. Bei dieser Singleauskopplung arbeitet Schulz erstmals mit dem deutschen Produzententeam Junkx als Autor und Produzenten zusammen, unter deren Mithilfe fortan alle Veröffentlichungen von Schulz entstehen. Im Vorfeld war das Produzenten-Trio bereits für Mastering- und Programmierungsarbeiten wie unter anderem bei Sun Goes Down und Headlights für Schulz tätig.

Am 27. November 2015 erschien mit Show Me Love die vierte Singleauskopplung aus dem Album. Dieses wurde vom britischen Pop-Sänger Richard Judge gesungen. In Deutschland und Österreich konnte der Song in die Top-10 vorrücken. In der Schweiz erreichte Show Me Love Platz 12 in den Charts. In allen drei Ländern wurde die Single mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet.

2016: Heatwave & Shed a Light

Mit Heatwave erschien am 13. Mai 2016 die letzte Single-Auskopplung aus Sugar. Das Lied entstand in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Sänger Akon. Die Studiosession erfolgte parallel zu denen zu Akon und DJ Antoines Holiday. Während anfangs Erfolg ausblieb, rückte es später bis in die obere Charthälfte von Deutschland und Österreich vor. In Deutschland wurde es zudem für 200 Tausend verkaufte Einheiten ausgezeichnet.

Shed a Light wurde am 25. November 2016 veröffentlicht. Diese Single produzierte er in Zusammenarbeit mit dem französischen DJ und Produzenten David Guetta und dem US-amerikanischen EDM-Trio Cheat Codes. Die Mischung aus Dance-Pop und Deep-House erreichte im Gegensatz zum Vorgänger wieder in Großbritannien die Single-Charts und rückte wieder in die Top-10 einer Reihe europäischer Länder, landete jedoch nur im Mittelfeld der französischen Charts. Im Frühjahr des Folgejahres wurde die Single in Italien mit einer Platin-Schallplatte ausgezeichnet. Auch im Vereinigten Königreich wurde es für 200 Tausend verkaufte Einheiten ausgezeichnet. Nach einem Lyric-Video erschien Anfang Januar 2017 das dazugehörige, für seine Kreativität gelobte Musikvideo.

2017: Dokumentarfilm & OK

Am 24. Februar 2017 feierte ein Dokumentarfilm mit dem Titel Robin Schulz – The Movie über Schulz’ Leben und Wirken als Discjockey in Hamburg Premiere. Einen Monat später trat er beim Ultra Music Festival in Miami auf. Dort premierte er unter anderem eine zweite Kollaboration mit Jasmine Thompson sowie das Lied OK, das in Zusammenarbeit mit James Blunt entstand. Am 19. Mai 2017 erschien OK als Single. Die Single erreichte unter anderem Platz zwei der deutschen und Schweizer Single-Charts. Das Lied ist die zweite Single-Auskopplung aus Robin Schulz’ drittem Studioalbum Uncovered. Mit I Believe I’m Fine folgte die dritte Singleauskopplung am 8. September 2017. Drei Wochen später folgte letztlich die Veröffentlichung von Uncovered. Ende des Jahres erschien mit Unforgettable die vierte Singleauskopplung aus dem Album.

2018–2022: Diverse Singleveröffentlichungen und IIII

Am 22. Juni 2018 erschien eine weitere Auskopplung aus seinem dritten Studioalbum. Schulz nahm das Lied Oh Child zusammen mit der kolumbianischen Latin-Pop-Band Piso 21 neu auf und veröffentlichte diese Version als Single. Am 23. August 2018 veröffentlichte Robin Schulz mit dem US-amerikanischen Schauspieler, Sänger und Songwriter Nick Jonas den Song Right Now. Er ist eine Mischung aus Elektro-Pop und lateinamerikanischen Stilelementen. Am 16. November 2018 erschien die Single Speechless, eine Zusammenarbeit mit der finnischen Sängerin Erika Sirola. Das dazugehörige Musikvideo wurde in Mumbai (Indien) gedreht. Mit All This Love erschien am 3. Mai 2019 die zweite Singleauskopplung, die bislang auf keinem Album von Schulz zu finden ist. Hierbei handelt es sich um eine Zusammenarbeit mit der US-amerikanischen R&B-Sängerin Harlœ.

Am 13. September 2019 veröffentlichte Schulz die Single Rather Be Alone, die in Zusammenarbeit mit dem griechischen DJ und Produzenten Nick Martin und dem US-Sänger Sam Martin entstand. Das Musikvideo dazu erschien am 7. Oktober 2019, welches die Geschichte von All This Love fortsetzt und in dem Toni Garrn als Schauspielerin zu sehen ist.

Im Januar 2020 erschien mit In Your Eyes eine weitere Single von Schulz. Hierbei handelt es sich um eine Kollaboration mit der norwegischen Singer-Songwriterin Alida. Das dazugehörige Musikvideo erzählt die Geschichte der beiden vorangegangenen Singles weiter. Am 29. Mai 2020 erschien mit Oxygen die zweite Single des Kalenderjahres. Es handelt sich dabei um eine Zusammenarbeit mit der schwedischen Singer-Songwriterin Winona Oak. Oxygen ist die erste Single, die unter Schulz’ neugegründeten Musiklabel Mentalo Music erschien. Drei Wochen nach der Veröffentlichung von Oxygen veröffentlichte Schulz gemeinsam mit Wes eine Neuauflage deren Single Alane aus dem Jahr 1997. Das Remake erreichte Platz 1 der deutschen Airplay Charts, wurde somit die zehnte Nummer-1-Platzierung des Künstlers in dieser Chartkategorie und machte Robin Schulz zum erfolgreichsten deutschen Künstler im deutschen Radio. Am 17. Juli 2020 erschien ein offizieller Remix zu Bob Marleys Sun Is Shining. Der Remix schaffte es auf Rang 91 der Schweizer Hitparade, in Deutschland und Österreich blieb ein Charteinstieg verwehrt. Mit All We Got erschien am 16. Oktober 2020 die fünfte Single von Schulz im Kalenderjahr 2020. Unterstützung erhielt er hierbei von der schwedischen Singer-Songwriterin Kiddo. Am 26. Februar 2021 erschien nach vier Jahren das vierte Studioalbum von Schulz mit dem Titel IIII. Zeitgleich veröffentlichte Schulz gemeinsam mit dem deutschen DJ Felix Jaehn die Singleauskopplung One More Time, die ebenfalls auf IIII zu finden ist. Das Stück platzierte sich in den Singlecharts aller D-A-CH-Staaten und erreichte mit Rang 37 seine höchste Platzierung in Deutschland.

Am 9. Juli 2021 veröffentlichte Schulz, gemeinsam mit dem deutschen DJ Alle Farben einen Remake des Medleys Somewhere over the Rainbow / What a Wonderful World, bei dem der Originalsänger Israel Kamakawiwoʻole auch als offizieller Gastsänger geführt wird. Am 12. November 2021 erschien mit Young Right Now eine gemeinsam Single mit dem israelischen Musiker Dennis Lloyd. Das Lied stammt ursprünglich von Lloyd, der es bereits zehn Jahre zuvor, im Alter von 18 Jahren, geschrieben habe und auf den richtigen Moment gewartet habe, um es zu veröffentlichen. Dies sei der Fall gewesen, nachdem Schulz ein „Rework“ davon tätigte. Bei Young Right Now handelt es sich nicht um die erste Zusammenarbeit zwischen Lloyd und Schulz. Schulz tätigte bereits einen Remix zu Lloyds Single Never Go Back.

Am 28. Januar 2022 veröffentlichte Schulz zusammen mit den deutschen Musikern Topic, Nico Santos und Paul van Dyk die Single In Your Arms (For an Angel). Dabei handelt es sich um eine Neuauflage von van Dyks For an Angel aus dem Jahr 1994.

2022: Miss You

Am 5. August 2022 veröffentlichte Schulz den Song Miss You. Der Berliner DJ Leon Kirschnek, alias Southstar, behauptete daraufhin, Schulz habe den Song von ihm geklaut. Kirschnek hatte bereits am 9. Mai 2022 einen gleichnamigen und fast identisch klingenden Song veröffentlicht. Am 30. Juli 2022 wurde dieser von Sony Music wiederveröffentlicht, nachdem Southstar bei dem Label unterschrieben hatte. Beide Versionen von Miss You basieren auf dem Song Jerk von Oliver Tree (1993–2026). Während bei Schulz’ Version Tree als Mitinterpret angegeben ist, wird er bei Southstars Version lediglich als Autor aufgeführt. Schulz und Tree stehen beide bei Sublabels der Warner Music Group unter Vertrag.

Southstars Behauptung, die in diversen Medien aufgegriffen wurde, löste massive Kritik an Schulz von Musikerkollegen sowie einen Shitstorm gegen ihn in den sozialen Medien aus. Schulz' Manager Stefan Dabruck veröffentlichte über Instagram eine Stellungnahme, in der er allgemein die Missachtung von Rechten in der Musikbranche thematisiert (ohne Southstar dabei direkt zu nennen) und angibt, die Irritationen um die Songveröffentlichung bewusst herbeigeführt zu haben. Er habe dies „über Robin’s Kopf hinweg entschieden“ und Schulz habe „auf einen gemeinsamen Remix gehofft“. Auf diese Stellungnahme reagierte Southstar und gab an, Sony Music habe die Songrechte vor der Wiederveröffentlichung geklärt und er sei von Schulz oder Dabruck nie bezüglich eines gemeinsamen Remixes kontaktiert worden.

Für Matthias Schwarzer vom Redaktionsnetzwerk Deutschland gibt die Kontroverse um Miss You „einen interessanten Einblick in eine Industrie und in das Geschäft mit inoffiziellen Remix-Hits – und welche Streitereien dieses Geschäft mitunter auslösen kann“. Für Schwarzer bleibe unklar, „[w]er am Ende wirklich der Übeltäter ist“.

2023: Pink und weitere Singleauskopplungen

Am 25. August 2023 veröffentlichte Schulz mit Pink sein fünftes Studioalbum. Das Album erreichte Chartplatzierungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz, konnte aber nicht an die Erfolge seiner Vorgänger anknüpfen. Im Oktober 2023 arbeitete er mit der britischen Contemporary-R&B- und Popsängerin Rita Ora und dem argentinischen Rapper Tiago PZK zusammen. Daraus ging der Titel I’ll Be There hervor, der zum Charthit in Deutschland avancierte.

Diskografie

Studioalben

Auszeichnungen (Auswahl)

• 2015: Echo Pop – Dance national
• 2016: Echo Pop – Dance national
• 2016: Echo Pop – Bester Nationaler Act im Ausland
• 2016: „Grand Prix“-Award des Pariser Musikvideo-Festivals für Sugar als bestes Musikvideo
• 2016: Spotify-Award „Most viral Track of the Year“ für die Single Sugar
• 2018: Echo Pop – Dance national

Weblinks

• Robin Schulz auf soundcloud.com
• Offizielle Website
• Robin Schulz bei Discogs

Quellen

Leben

Usher wurde als Sohn von Jonetta Patton (geborene O’Neal) und Usher Raymond III. geboren. Er verbrachte den Großteil seiner Jugend in Chattanooga, Tennessee. Als er ein Jahr alt war, verließ sein Vater die Familie, sodass er mit seiner Mutter, seinem Stiefvater und einem Halbbruder aufwuchs. Mit neun Jahren begann er, im Chor seiner Kirchengemeinde zu singen. Dort entdeckte seine Großmutter seine Fähigkeit zum Singen. In der Überzeugung, dass eine größere Stadt mehr Möglichkeiten für die Präsentation seines Talents bieten würde, zog seine Familie nach Atlanta, Georgia. Dort besuchte er die North Springs High School. Am 21. Januar 2008 starb sein Vater an einem Herzinfarkt.

Karriere

Musikalische Anfänge und Usher

Mit 13 Jahren wurde er bei der US-amerikanischen Version von Star Search von einem Vertreter des Plattenlabels LaFace Records entdeckt. Dieser arrangierte ein Vorsprechen für Usher mit L.A. Reid, der einen Plattenvertrag mit ihm unterzeichnete. Daraufhin beendete Ushers Mutter ihre Arbeit als medizinisch-technische Assistentin, um seine Karriere zu verwalten, jedoch brach sie diese Arbeit als Clientmanagerin im Mai 2007 ab.

Im Jahr 1993 veröffentlichte er seine erste Single Call Me a Mack, die er für den Film Poetic Justice aufnahm. Im darauffolgenden Jahr erschien sein selbstbetiteltes Debütalbum Usher, wobei Sean Combs einige Songs produzierte. Das Album hatte jedoch nur mäßigen Erfolg und erreichte lediglich Platz 167 der US-amerikanischen Billboard 200.

My Way und 8701

Usher entwickelte eine Freundschaft mit dem US-amerikanischen Musikproduzenten Jermaine Dupri. Mit ihm produzierte er einige Songs für sein zweites Album, My Way, das am 16. September 1997 erschien. Die Singleauskopplung You Make Me Wanna... erreichte in Großbritannien die Chartspitze und ist somit der erste Nummer-eins-Hit von Usher. Zudem veröffentlichte er noch zwei weitere Singles aus dem Album, My Way und Nice & Slow. Letztere schaffte es sogar bis auf Platz 1 in den US-amerikanischen Billboard Hot 100. Das Album konnte sich weltweit über sieben Millionen Mal verkaufen, allein sechs Millionen Mal in den USA.

Im Frühjahr 1999 veröffentlichte er ein Livealbum, genannt Live, das Platz 73 in den US-amerikanischen Album-Charts erreichte. Es beinhaltet unter anderem Auftritte von Lil’ Kim, Jagged Edge, Shanice, Trey Lorenz und Twista. In den USA wurde das Album mit Gold ausgezeichnet.

Sein drittes Album 8701, das ursprünglich All About U heißen sollte, wurde am 7. August 2001 veröffentlicht. Die erste Single-Auskopplung Pop Ya Collar konnte sich zwar gut in Großbritannien platzieren, jedoch schaffte es die Single nur bis auf Platz 60 in den USA. Wiederum konnten sich die beiden anderen Single-Auskopplungen U Remind Me sowie U Got It Bad für insgesamt fünf Wochen auf Platz 1 in den USA platzieren.

In den darauffolgenden zwei Jahren gewann er zwei Grammys in der Kategorie Best Male R&B Vocal Performance für die Singles U Remind Me sowie U Don’t Have to Call. Im Sommer 2002 war er neben Loon als Gastmusiker in dem Song I Need a Girl (Part I) von P. Diddy zu hören.

Confessions und Here I Stand

Am 27. Januar 2004 brachte Usher, in Zusammenarbeit mit den Rappern Ludacris und Lil Jon, die erste Single-Auskopplung Yeah! seines vierten Albums Confessions heraus. Die Single wurde ein weltweiter Erfolg und ist sein erster und bisher einziger Nummer-eins-Hit in Deutschland. In den Vereinigten Staaten konnte sich der Song für zwölf Wochen an der Chartspitze halten und gilt somit als der erfolgreichste im Jahr 2004 in den USA. Bislang ist Yeah! die erfolgreichste Single des Musikers.

In den darauffolgenden Monaten wurden die Singles Burn sowie Confessions (Part II) veröffentlicht, die sich beide für insgesamt zehn Wochen auf Platz 1 in den USA platzieren konnten. Im Spätsommer 2004 erschien das Duett My Boo mit Alicia Keys, das sich ebenfalls für sechs Wochen an der Chartspitze in den Vereinigten Staaten halten konnte. Die letzte Single-Auskopplung Caught Up schaffte es in den USA nicht wie die vorherigen Singles auf Platz 1, sondern auf Platz 8.

Das Album Confessions wurde schon am 23. März 2004 herausgebracht und ist bis heute, mit über 15 Millionen verkauften Toneinheiten, das erfolgreichste Album des Sängers. Allein in der ersten Woche nach der Veröffentlichung wurden fast 1,1 Millionen Einheiten verkauft. Dies gelang bisher noch keinem R&B-Künstler. Alle Single-Auskopplungen des Albums haben insgesamt für 26 Wochen Platz 1 in den USA belegt. Aus diesem Grund wurde er bei den Billboard Music Awards im Jahr 2004 zum Künstler des Jahres gekürt.

Zusätzlich bekam Usher für das Album zahlreiche Auszeichnungen: Darunter vier American Music Awards, drei World Music Awards, zwei MTV Europe Music Awards sowie zwei MTV Video Music Awards. Bei den 47. Grammy Awards im Jahr 2005 gewann er in den Kategorien Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals für My Boo, Best Rap/Sung Collaboration für Yeah! sowie in der Kategorie Best Contemporary R&B Album für Confessions.

Anfang 2005 war er neben Ludacris als Gastmusiker in dem Song Lovers & Friends von Lil Jon zu hören, ebenso im Jahr 2007 in dem Song Same Girl von R. Kelly.

Am 13. Mai 2008 erschien in einigen europäischen Ländern das fünfte Album Here I Stand. In der ersten Woche wurden rund 400.000 Toneinheiten verkauft. Dadurch stieg das Album direkt an die Chartspitze der US-amerikanischen Billboard 200 ebenso die Single-Auskopplung Love in This Club, die übrigens mit dem Rapper Young Jeezy aufgenommen wurde. Zudem schaffte es die darauffolgende Single Love in This Club Part II, in dem diesmal Beyoncé und Lil Wayne ebenfalls zu hören sind, bis in die Top 20 der US-amerikanischen Billboard Hot 100.

Raymond v. Raymond und Versus

Das sechste Album Raymond v. Raymond erschien am 26. März 2010. Drei der sechs Single-Auskopplungen wurden ausschließlich in den Vereinigten Staaten veröffentlicht, dazu gehören: Die Single Papers, There Goes My Baby sowie Lil Freak. Letztere wurde mit Nicki Minaj aufgenommen. Sie alle schafften es bis in die Top-40 der US-amerikanischen Singlecharts. Die Single Hey Daddy (Daddy’s Home) erreichte lediglich in zwei Ländern eine Chartplatzierung, nämlich in den USA auf Platz 24 sowie in Österreich auf Platz 68.

In Zusammenarbeit mit will.i.am, brachte Usher seine Single OMG heraus, die bislang sein neunter Nummer-eins-Hit in den USA ist. In den Billboard 200 erreichte das dazugehörige Album ebenfalls die Höchstposition und verkaufte sich in der ersten Woche über 300.000 Mal. Im November 2010 wurde eine weitere Single des Albums veröffentlicht, More, die es bis auf Platz 1 in den kanadischen Singlecharts schaffte. Beim Super Bowl XLV traten die beiden Musiker mit dem Song live auf.

Einige Monate zuvor wurde die Extended Play Versus veröffentlicht, die ebenfalls als Deluxe Edition von Raymond v. Raymond verkauft wird. Es enthält zudem einige neue Songs, unter anderem DJ Got Us Falling in Love mit Pitbull, Hot Tottie mit Jay-Z sowie Somebody to Love (Remix) mit Justin Bieber.

Looking 4 Myself, The Voice und Hard II Love

Am 8. Juni 2012 wurde das siebte Album Looking 4 Myself veröffentlicht, das bislang sein viertes Nummer-eins-Album in den USA ist. Die erste Single-Auskopplung Climax kletterte bis auf Platz 4 der britischen Singlecharts sowie bis auf Platz 17 in den Vereinigten Staaten; mit ihr erhielt er 2013 den Grammy Award for Best R&B Performance. Die zweite Single-Auskopplung Scream schaffte es sogar bis in die Top 10 der US-amerikanischen Billboard Hot 100. Zudem wurden noch zwei weitere Singles des Albums veröffentlicht, Lemme See, die mit Rick Ross aufgenommen wurde, sowie Numb. Letztere erreichte die Top 25 der Singlecharts in Deutschland und Österreich.

Ende 2012 war Usher neben David Guetta als Gastmusiker in dem Song Rest of My Life von Ludacris zu hören.

Im Frühjahr 2013 saß er neben Adam Levine, Blake Shelton und Shakira in der Jury der US-amerikanischen Version von The Voice. 2014 erschien die Single She Came to Give It to You, bei der er von Nicki Minaj gefeaturet wird.

Im Februar 2015 nahm er mit dem niederländischen DJ und Produzenten Martin Garrix das Lied Don’t Look Down auf. Der Progressive-House-Track erschien im März 2015 und konnte bis in die Top-100 zahlreicher europäischer Länder vorrücken. Gemeinsam spielten sie das Lied am 26. März 2015 beim Ultra Music Festival in Miami.

Usher enthüllte am 7. September 2016 seinen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

Ushers achtes Studioalbum, Hard II Love, erschien am 16. September 2016. Es erreichte Platz 1 der UK R&B Albums sowie der New Zealand Heatseekers Albums.

Anlässlich der Grammy Awards 2020 fand am 28. Januar 2020 im Los Angeles Convention Center in Los Angeles ein Tribut-Konzert für Prince unter dem Motto „Let’s Go Crazy: The Grammy Salute to Prince“ statt, bei dem Usher die Songs Little Red Corvette, When Doves Cry und Kiss sang. Das Konzert wurde am 21. April 2020, dem vierten Todestag von Prince, im US-Fernsehen ausgestrahlt.

Coming Home und Super-Bowl-Auftritt

Im März 2022 trennte sich Usher von seinem langjährigen Label RCA Records und unterschrieb später bei dem neugegründeten Label gamma. Zudem gründete er zusammen mit L.A. Reid das Label Mega in Partnerschaft mit gamma. 2023 erschien seine Single GLU, die von Lil Jon koproduziert wurde. Im August 2023 folgten die Singles Good Good (mit Summer Walker und 21 Savage) und Boyfriend.

Im Pariser Kulturzentrum La Seine Musicale gab Usher vom 24. September bis 5. Oktober 2023 acht Konzerte mit dem Titel Rendez-Vous à Paris. Am 11. Februar 2024 trat er in der Halbzeitshow des Super Bowl LVIII auf.

Sein neuntes Studioalbum Coming Home wurde im Februar 2024 veröffentlicht. Im Vorfeld der US-Präsidentschaftswahl 2024 unterstützte Usher die demokratischen Kandidaten Kamala Harris und Tim Walz.

Andere Projekte

Schauspielerei

Usher gab 1998 sein Schauspieldebüt in der US-amerikanischen Sitcom Moesha. Seine erste Filmrolle hatte er in dem Film The Faculty, der im Jahr 1998 erschien. Seine erste Hauptrolle hatte er in dem 1999 erschienenen Film Light It Up. Außerdem war er in der Komödie Eine wie keine und in dem Film Texas Rangers zu sehen. In der Serie Eine himmlische Familie hatte er 2003 in der zehnten Episode der siebten Staffel einen Gastauftritt als Radioproduzent. Im November 2005 spielte er die Hauptrolle in dem Film In the Mix und übernahm am 22. August 2006 die Rolle des Billy Flynn in dem Broadway-Musical Chicago. Zudem spielte er 2010 in Kiss & Kill sowie 2011 in Justin Bieber: Never Say Never. Zudem hatte er einen Kurzauftritt in dem Film Scary Movie 5 im Jahr 2013. In dem 2016 veröffentlichten Film Hands of Stone – Fäuste aus Stein spielte er den Boxer Sugar Ray Leonard.

Produktion

Im Jahr 2002 gründete Usher seine Plattenfirma US Records, ein Vanity Label, das ein Tochterunternehmen des Musiklabels J Records von Clive Davis ist. Das erste Album, das veröffentlicht wurde, war der Soundtrack zu dem Film In the Mix. Es wurde verwendet, um Künstler wie zum Beispiel One Chance oder Justin Bieber vorzustellen. Usher arbeitete als Songwriter und Produzent an dem Projekt. Die Raymond Braun Media Group, bei dem Justin Bieber unter Vertrag steht, ist ein gemeinsames Unternehmen zwischen Usher und Scooter Braun, dem Manager von Justin Bieber.

Privatleben

Im Jahr 2001 begann Usher eine Beziehung mit dem ehemaligen TLC-Mitglied Rozonda Thomas. Sie spielte unter anderem in zwei seiner Musikvideos mit, und zwar in U Remind Me sowie in U Got It Bad. Ende 2003 beendete das Paar seine Beziehung.

Am 3. August 2007 heiratete er Tameka Foster. Noch im November desselben Jahres kam ihr gemeinsamer Sohn Usher Raymond V. zur Welt. Im Dezember des darauffolgenden Jahres wurde ihr zweiter Sohn geboren. Im November 2009 wurde das Paar geschieden. Nach langem Streit bekam Usher das Sorgerecht für die Kinder.

Am 8. Juli 2012 wurde Ushers elfjähriger Ex-Stiefsohn nach einem Badeunfall für hirntot erklärt. Ein Jahr später ertrank sein leiblicher Sohn beinahe ebenfalls, überlebte jedoch.

Im September 2020 wurde Usher zum dritten Mal Vater, er und seine Freundin Jenn Goicoechea wurden Eltern eines Mädchens. 2021 wurde er abermals Vater eines Sohnes.

Diskografie

Studioalben

Filmografie

• 1997–1998: Moesha (Fernsehserie, vier Folgen)
• 1998: The Faculty
• 1999: Light It Up
• 1999: Eine wie keine (She’s All That)
• 2001: Texas Rangers
• 2002: Sabrina – Total Verhext! (Sabrina, the Teenage Witch, Fernsehserie, Folge 6x13)
• 2002: Twilight Zone (Fernsehserie, Folge 1x08)
• 2005: In the Mix
• 2010: Kiss & Kill (Killers)
• 2011: Justin Bieber: Never Say Never (Dokumentarfilm)
• 2013: Scary Movie 5
• 2013: Justin Bieber’s Believe (Dokumentarfilm)
• 2014: Muppets Most Wanted
• 2016: Hands of Stone – Fäuste aus Stein (Hands of Stone)
• 2020: Bad Hair

Weblinks

• Literatur von und über Usher im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Usher bei IMDb
• Usher in der Notable Names Database (englisch)
• Offizielle Website (englisch)
• Usher bei laut.de
• Usher bei AllMusic (englisch)

Einzelnachweise

Insgesamt veröffentlichte sie zehn Studioalben, darunter zwei mit dem Jazz-Musiker Tony Bennett. Mit der Hauptrolle in A Star Is Born (2018) und der anschließenden Nominierung für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin gelang ihr zudem der internationale Durchbruch als Schauspielerin. Bisher wurde sie mit einem Oscar in der Kategorie Bester Song, sechzehn Grammys und zwei Golden Globes ausgezeichnet. Sie tritt zusätzlich als Unterstützerin der LGBT-Szene auf und unterstützte in diesem Kontext bei mehreren Präsidentschaftswahlen die Demokratische Partei.

Leben

Sie wurde 1986 als Tochter italoamerikanischer Eltern in Manhattan geboren. Ihr Vater Joseph Germanotta ist Internetunternehmer, ihre Mutter Cynthia Louise Bissett Assistentin in einer Telekommunikationsfirma. Sie hat eine jüngere Schwester und besuchte eine katholische Mädchenschule in der Upper East Side. In der High School spielte sie Musical-Hauptrollen, wie die Adelaide in Guys and Dolls und die Philia in A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.

Im Alter von 17 Jahren begann sie an der Tisch School of the Arts der New York University ein Musikstudium. Mit dem Schreiben von Essays und analytischen Arbeiten über Kunst, Religion, Soziales und Politik bildete sie sich in ihrem Songwriting weiter. Im vierten Semester verließ sie die Hochschule, um sich ganz auf ihre Karriere zu konzentrieren. Nachdem sie im Alter von 18 Jahren aus ihrem Elternhaus ausgezogen war, arbeitete sie als Go-go-Tänzerin, da ihre Eltern sie finanziell nicht unterstützten. In dieser Zeit habe sie damit begonnen, Drogen zu konsumieren, worauf ihr Vater vorübergehend den Kontakt abgebrochen habe. Mit 19 Jahren sei sie vergewaltigt worden.

Sie erzählte in der Sendung Larry King Live, sie leide an der Autoimmunerkrankung Lupus erythematodes, an der ihre Tante gestorben sei. Die von den Ärzten bei ihr ermittelten Werte lägen jedoch im Toleranzbereich, bislang hätte sich keines der typischen Symptome gezeigt. Im September 2017 gab sie bekannt, an Fibromyalgie zu leiden.

Von 2011 bis 2016 war sie mit dem Schauspieler Taylor Kinney liiert, mit dem sie sich im Februar 2015 verlobt hatte. Nach einer kurzen Liaison mit ihrem Toningenieur Don Horton im Sommer 2019 präsentierte Gaga im Februar 2020 bei Instagram den Investor Michael Polansky als neuen Mann an ihrer Seite. Bei den Olympischen Sommerspielen 2024 in Paris stellte Gaga im Rahmen eines TikTok-Videos mit dem französischen Premierminister, Gabriel Attal, Polansky als ihren Verlobten vor.

Karriere

Musikalische Anfänge

Sie begann bereits im Kindesalter mit dem Klavierspielen und als Jugendliche mit dem Schreiben von Songs. Ihre ersten Auftritte hatte sie in der Rock-, vor allem aber in der Camp- und Queer-Szene der Lower East Side, wo sie unter anderem im Vorprogramm von Glam- und Garage-Rockbands wie Semi Precious Weapons zu sehen war. Im Alter von 19 Jahren unterzeichnete sie bei Def Jam Recordings einen Plattenvertrag, der aber nach drei Monaten wieder aufgelöst wurde. Kurz danach lernte sie den Musikproduzenten RedOne kennen, mit dem sie das Lied Boys Boys Boys schrieb.

Der Musikproduzent Rob Fusari verglich einige der Gesangsharmonien in den von Lady Gaga geschriebenen Songs mit denen von Freddie Mercury. Er habe per Zufall ihren Künstlernamen kreiert:

2007 arbeitete Lady Gaga mit der Künstlerin Lady Starlight zusammen, die ihre Bühnenoutfits kreierte. Das Duo trat schließlich unter dem Namen Lady Gaga and the Starlight Revue auf; im August spielten sie beim Musikfestival Lollapalooza. Ab 2009 war ein Team mit dem Designer Nicola Formichetti für ihren extravaganten Kleidungsstil verantwortlich.

2008–2010: Der internationale Durchbruch mit The Fame und The Fame Monster

2008 zog Lady Gaga nach Los Angeles, um ihr Debütalbum The Fame fertigzustellen; es wurde im August veröffentlicht. Das Album wurde mit rund 15 Millionen verkauften Tonträgern ein weltweiter kommerzieller Erfolg; es erreichte Platz 1 in sechs Staaten und Platz 2 in den Vereinigten Staaten. Die ersten beiden Singleauskopplungen, Just Dance und Poker Face, waren ebenfalls kommerzielle Erfolge. 2011 wurde sie für Poker Face mit einem Grammy in der Kategorie Best Dance Recording ausgezeichnet. Für das Album erhielt sie einen Grammy in der Kategorie Best Electronic/Dance Album. Zudem gewann die vierte Singleauskopplung Paparazzi bei den MTV Video Music Awards in den Kategorien Best New Artist sowie Best Art Direction und Best Special Effects. 2008 sang sie im Vorprogramm bei einer Tournee der Boygroup New Kids on the Block. Ihre erste Tournee als Headliner war 2009 die The Fame Ball Tour. Im gleichen Jahr nahmen The Midway State mit Lady Gaga ein Peter-Gabriel- und Kate-Bush-Cover von Don’t Give Up von 1986 auf. Der Song ist offiziell unveröffentlicht. Eine Bootleg-Version ist jedoch auf YouTube zu finden. Produziert wurde diese Version von Martin Kierszenbaum und Gavin Brown. Darüber hinaus existiert eine Studio-Version von 2012.

Im November 2009 wurde die EP The Fame Monster mit acht neuen Liedern veröffentlicht. Die erste Single Bad Romance erreichte in 18 Staaten Platz 1 und wurde über vier Millionen Mal heruntergeladen. Damit ist sie die erste Sängerin, die drei Singles – Just Dance, Poker Face, Bad Romance – über vier Millionen Mal in den USA digital verkaufen konnte. Als zweite Single wurde das Lied Telephone, eine Zusammenarbeit mit Beyoncé, ausgekoppelt. Der Song wurde Lady Gagas vierter Nummer-eins-Hit im Vereinigten Königreich. Ihre anschließende Monster Ball Tour umfasste rund 200 Konzerte.

2011–2012: Born This Way und Filmdebüt

Im Februar 2011 wurde aus ihrem nächsten Album die gleichnamige Singleauskopplung Born This Way veröffentlicht. Wenige Stunden nach der Veröffentlichung stand das Lied auf Platz 1 verschiedener Downloadportale und war in den iTunes-Charts in 23 Staaten verzeichnet. Born This Way war der erste Song, der nur durch Downloads Platz 1 der deutschen Singlecharts erreichte; es war Lady Gagas vierter Nummer-eins-Hit in Deutschland innerhalb von zwei Jahren. Sie gewann für Born This Way bei den Europe Music Awards zwei Preise, unter anderem für den besten Song. Insgesamt gewann sie am Abend vier Preise. Poker Face und Just Dance sind in den Vereinigten Staaten die ersten Songs, die mehr als sechs Millionen Mal heruntergeladen wurden. Die Musikvideos von Lady Gaga wurden auf dem Internetportal YouTube über eine Milliarde Mal aufgerufen, was zuvor keinem anderen Musiker gelungen war.

Im Mai 2011 stellte Lady Gaga in Großbritannien einen Rekord auf: Sie ist die erste Solokünstlerin seit Ruby Murray 1955, die es geschafft hat, mit vier Singles gleichzeitig in den Top 20 vertreten zu sein, nämlich mit Born This Way, Judas, The Edge of Glory und Hair. Ihren ersten Deutschland-Auftritt im Rahmen der Promotion-Tour für das neue Album absolvierte sie im Juni 2011, als sie im Finale der Casting-Show Germany’s Next Topmodel in Köln auftrat. Im November 2011 trat sie bei den MTV Europe Music Awards auf. Dort war sie für sechs Preise nominiert, von denen sie vier gewann. Im selben Monat trat sie beim Bambi 2011 mit dem Titel Marry the Night in einer Live-Version auf. Kurz darauf wurde ihr von Karl Lagerfeld der Bambi in der Kategorie Pop International überreicht. Lady Gaga lag 2011 mit Einnahmen von mehr als 25 Millionen US-Dollar auf Platz 4 der finanziell erfolgreichsten Musiker weltweit.

Ende April 2012 startete sie ihre Tour The Born This Way Ball in Seoul; es folgten über 100 Shows weltweit. 2013 gab sie ihr Filmdebüt mit der Rolle der La Chameleón in Robert Rodriguez’ Film Machete Kills.

2013–2014: ARTPOP und Cheek to Cheek

Wegen einer Hüftverletzung musste sie die Tournee frühzeitig beenden. Es folgte eine Auszeit, in der sie sich von einer Operation erholte. Im August 2013 wurde die Single Applause von ihrem dritten Studioalbum Artpop veröffentlicht, nachdem einige Ausschnitte illegal ins Internet gestellt worden waren. Zuvor wurde auch eine Demoversion von ihrem Song Aura illegal im Netz veröffentlicht. Applause konnte sich in den US-Charts in den Top 5 platzieren. Es folgte ein Auftritt an den VMAs.

Die folgende Singleauskopplung Do What U Want, eine Kollaboration mit R. Kelly, wurde ein weiterer Charterfolg. Das Album Artpop erschien im November 2013. Lady Gaga lud einige Fans zu einer Launch-Party in New York ein, die sie artRAVE nannte. Dort präsentierte sie Statuen von Jeff Koons und sang mehrere Songs aus dem Album. Artpop wurde ihr zweites Nummer-eins-Album in den USA und konnte auch in anderen Staaten die Spitze der Charts erreichen. Es blieb allerdings hinter den Erwartungen zurück; ihr voriges Album hatte sich besser verkauft. Einen Tag vor der Veröffentlichung des Albums kündigte ihr Manager Troy Carter. Sie durchlebte eine depressive Phase und mied für einige Zeit die Öffentlichkeit. Die dritte Single des Albums, G.U.Y., wurde im März 2014 veröffentlicht. Sie erreichte Platz 76 in den Billboard Hot 100. Von Mai bis November 2014 ging sie auf die Welttournee artRAVE: The ARTPOP Ball. Sie gab insgesamt 75 Konzerte auf vier Kontinenten und trat unter anderem zum ersten Mal in Istanbul und den VAE auf.

Noch vor dem Ende ihrer Tournee startete sie die Promotion für ihr nächstes Studioalbum Cheek to Cheek, das sie zusammen mit Tony Bennett aufgenommen hatte. Es war bereits die zweite Zusammenarbeit mit ihm; 2011 hatte sie mit ihm ihre Version von The Lady Is a Tramp aufgenommen. Cheek to Cheek unterscheidet sich von ihren übrigen Veröffentlichungen dadurch, dass es eine Jazz-Platte ist. Die erste Single, Anything Goes, wurde im Juli 2014 veröffentlicht. Eine weitere Single, I Can’t Give You Anything But Love, folgte im August. Beide erreichten Platz 1 der Billboard Digital Jazz Songs Charts. Die Albumveröffentlichung folgte im September; auch dieses Album erreichte Platz 1 der Billboard-Charts. Außerdem wurde Cheek to Cheek bei der 57. Grammy-Verleihung in der Kategorie Best Traditional Pop Vocal Album ausgezeichnet. Später folgte die Ankündigung, dass Bennett und Lady Gaga 2015 in Amerika und Europa auf Tournee gehen würden. Das erste Konzert gaben sie Silvester 2014 in Las Vegas.

2015–2017: American Horror Story und Album Joanne

Im Februar 2015 sang Lady Gaga bei der Oscarverleihung 2015 einen Ausschnitt aus The Sound of Music. Für ihren Auftritt bekam sie gute Kritiken, so auch von Julie Andrews, die in dem 1965 Oscar-prämierten Film die Hauptrolle spielte. Bei den Europaspielen 2015 in Baku trat sie mit einer Klavierversion von John Lennons Song Imagine auf. Im September 2015 erschien der Song Til It Happens to You, der für einen Grammy und einen Oscar nominiert wurde.

Im Oktober 2015 wurde ein Modefilm veröffentlicht, der von Nick Knight für Tom Ford gedreht worden war. Er zeigt Lady Gaga neben mehreren Models, die auf einem Laufsteg tanzen. Im Hintergrund läuft eine neue Version des Stücks I Want Your Love von Chic, die von Lady Gaga und Nile Rodgers aufgenommen worden war. Von Oktober 2015 bis Januar 2016 war sie in der fünften Staffel der Serie American Horror Story in einer Hauptrolle zu sehen. Für ihre Darstellung wurde sie mit einem Golden Globe ausgezeichnet. In der 6. Staffel hatte sie eine Nebenrolle.

Im Februar 2016 sang sie beim Super Bowl 50 die amerikanische Nationalhymne. Bei den 58. Grammy Awards im selben Monat trat sie mit einem Tribut für den kurz zuvor verstorbenen David Bowie auf.

Im September 2016 erschien Perfect Illusion, die erste Single aus ihrem fünften Studioalbum Joanne, die im Oktober 2016 veröffentlicht wurde. Die Single sowie das Album konnten aber nicht an die alten Erfolge anknüpfen und fielen nach zwei beziehungsweise fünf Wochen aus den deutschen Charts. Im Oktober startete sie die Dive Bar Tour, bei der sie für drei Konzerte durch die USA reiste. Es folgte die Singleauskopplung Million Reasons. Für das Album arbeitete sie unter anderem mit Mark Ronson, RedOne und Elton John zusammen.

Im Februar 2017 trat sie in der Halbzeitshow des Super Bowl LI vor 150 Millionen Zuschauern auf. Im März 2017 war sie als Gast-Jurorin bei RuPaul’s Drag Race zu sehen. Im April war sie der Headliner des Coachella Valley Music and Arts Festival und sang dort unter anderem den Song The Cure, der nach dem Auftritt als Single veröffentlicht wurde. Die Dokumentation Gaga: Five Foot Two wurde in Zusammenarbeit mit Netflix gedreht und im September 2017 veröffentlicht.

2018–2023: Film A Star Is Born, Shows in Las Vegas und Chromatica

Im August 2017 gab Lady Gaga bekannt, dass sie mit den Arbeiten an ihrem sechsten Studioalbum begonnen habe. Sie nahm unter anderem Songs mit Boys Noize, DJ White Shadow und BloodPop auf, mit denen sie bereits früher zusammengearbeitet hatte. Im März 2018 erschien ein Cover von Elton Johns Song Your Song, das sie für das Album Revamp & Restoration aufgenommen hatte.

In Bradley Coopers Remake von A Star Is Born übernahm sie die Hauptrolle. Der Film erschien im Oktober 2018. Zudem nahm sie auch Songs für den Soundtrack auf. Als erste Single wurde bereits im September der Song Shallow veröffentlicht, den sie zusammen mit Cooper gesungen hat. Das Stück wurde 2019 für mehrere Grammys nominiert und mit einem Oscar für den besten Filmsong ausgezeichnet.

Seit Dezember 2018 spielte Lady Gaga regelmäßig zwei Showprogramme in Las Vegas: Bei Enigma führte sie ihre Pophits auf, bei Jazz & Piano Akustikversionen ihrer Stücke sowie Jazz-Titel. Im Februar 2020 veröffentlichte sie mit der Single Stupid Love die erste Auskopplung ihres sechsten Studioalbums Chromatica, das Ende Mai 2020 erschien. Im selben Monat brachte sie die Single Rain on Me, eine Kollaboration mit Ariana Grande, heraus. Mit Sour Candy hatte Lady Gaga kurz vor Start des neuen Albums in Zusammenarbeit mit Blackpink die dritte Singleauskopplung veröffentlicht. Im Januar 2021 sang sie bei der Amtseinführung von Joe Biden als Präsident der Vereinigten Staaten im Rahmen der Feierlichkeiten die amerikanische Nationalhymne. Als Vorsichtsmaßnahme hierfür trug sie während ihres Auftritts ein kugelsicheres Kleid.

Im Oktober 2021 erschien Love for Sale, ihr zweites gemeinsames Album mit Tony Bennett. Im März 2022 kündigte Lady Gaga ihre Welttournee The Chromatica Ball an. Diese sollte bereits 2020 stattfinden, wurde jedoch aufgrund der COVID-19-Pandemie zunächst abgesagt. Das einzige Deutschland-Konzert fand am 17. Juli 2022 in der Düsseldorfer Merkur Spiel-Arena statt.

Für den Film-Soundtrack zu Top Gun: Maverick (2022) arbeitete sie mit den deutschen Filmkomponisten Hans Zimmer und Harold Faltermeyer zusammen. Für den daraus resultierenden Song Hold My Hand erhielt sie eine Nominierung für einen Grammy und einen Golden Globe.

Seit 2024: Joker: Folie à Deux und Mayhem

Neben Joaquin Phoenix spielte Lady Gaga zudem die Hauptrolle der Harley Quinn in der Fortsetzung von Joker (2019). Der Film kam 2024 als Joker: Folie à Deux in die Kinos. Bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Sommerspiele 2024 in Paris sang sie das Chanson Mon truc en plumes von Zizi Jeanmaire. Im August 2024 veröffentlichte sie zusammen mit Bruno Mars das Duett Die with a Smile, welches bei den Grammy Awards 2025 in der Kategorie „Best Pop Duo/Group Performance“ gewann.

Am 7. März 2025 veröffentlichte sie unter dem Namen Mayhem ihr siebtes Studioalbum und trat wenig später als einer der Headliner beim Coachella Valley Music and Arts Festival auf. Bei einem kostenfreien Konzert im Rahmen der jährlichen Todo Mundo no Rio in Rio de Janeiro trat Lady Gaga am 3. Mai 2025 vor mehr als zwei Millionen Menschen auf. In der zweiten Staffel der US-amerikanischen Netflix-Serie Wednesday übernahm sie eine Rolle. Beim Musikvideo zu ihrem Song The Dead Dance, das im September 2025 veröffentlicht wurde, führte Tim Burton Regie.

Einflüsse und Musikstil

Musikalisch ist Lady Gaga von Musikern wie David Bowie, Queen, Madonna, Michael Jackson, Grace Jones und Debbie Harry beeinflusst worden. Ihr Gesang wird mit dem von Madonna und Gwen Stefani verglichen und ihre Musik als Pop der 1980er- und Europop der 1990er-Jahre bezeichnet. Im Rückblick auf ihr Debütalbum The Fame schrieb die Zeitung Sunday Times: „Wenn man die Musik, Mode, Kunst und die Technologie kombiniert, erinnert Lady Gaga an Madonna, als sie gut war, an Gwen Stefani etwa zur Zeit von Hollaback Girl, an Kylie 2001 oder an Grace Jones gerade jetzt.“ Ähnlich kommentierte die Kritikerin Sarah Rodman vom Boston Globe ihre „Offensichtlichen Inspirationen von Madonna bis Gwen Stefani, die in ihrer mädchenhaften, aber kräftigen Stimme und ihren sprudelnden Beats auftauchen“.

Vergleiche zwischen ihr und Madonna kommentiert Lady Gaga folgendermaßen: „Ich will nicht überheblich klingen, aber ich habe es zu meinem Ziel gemacht, die Popmusik zu revolutionieren. Die letzte Revolution wurde von Madonna vor 25 Jahren eingeleitet.“ In einem Interview bezeichnete sie sich als großen Fan von Iron Maiden, für die sie auch schon als Roadie gearbeitet hat.

Lady Gaga bezeichnete Rainer Maria Rilkes Briefe an einen jungen Dichter als ihr Lieblingsbuch; seit 2009 trägt sie ein Zitat daraus auf Deutsch als Tätowierung auf ihrem linken Oberarm: „Prüfen Sie, ob er in der tiefsten Stelle Ihres Herzens seine Wurzeln ausstreckt, gestehen Sie sich ein, ob Sie sterben müßten, wenn es Ihnen versagt würde zu schreiben. Muß ich schreiben?“

Politisches Engagement

Lady Gaga hatte ihre ersten Auftritte in Bars, die der LGBTQ-Bewegung nahe standen. Sie setzte sich seitdem für die LGBTQ-Gemeinschaft ein, u. a. auf Veranstaltungen gegen die „Don’t ask, don’t tell“-Praxis des US-Militärs, welche unter der Obama-Administration 2011 aufgehoben wurde.

Im Vorfeld der US-Präsidenschaftswahlen 2020 machte sie Wahlwerbung für den demokratischen Präsidenschaftskandidaten Joe Biden. Auf Joe Bidens Amtseinführung sang sie die Nationalhymne.

Diskografie

Studioalben

Filmografie

• 2001: Die Sopranos (The Sopranos; Fernsehserie)
• 2009: The Gospel of Mark for Little Children (Kurzfilm)
• 2010: Lady Gaga: Born for Fame (Dokumentarfilm)
• 2011: Lady Gaga Presents: The Monster Ball Tour at Madison Square Garden (Konzertfilm)
• 2012: Men in Black 3 (Cameo-Auftritt als Alien)
• 2012: Die Simpsons (The Simpsons; Fernsehserie, Sprechrolle)
• 2013: Lady Gaga: iTunes Festival (Konzertfilm)
• 2013: Machete Kills
• 2014: Sin City 2: A Dame to Kill For
• 2014: Muppets Most Wanted
• 2015: Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek – Live (Konzertfilm)
• 2015–2016: American Horror Story (Fernsehserie, 15 Episoden)
• 2018: A Star Is Born
• 2021: House of Gucci
• 2024: Joker: Folie à Deux
• 2025: Wednesday (Fernsehserie, Episode 2x06)
• 2026: Der Teufel trägt Prada 2 (The Devil Wears Prada 2)

Auszeichnungen

Academy Award (Oscar):

• 2016: Nominierung als Bester Song für Til It Happens to You aus Freiwild – Tatort Universität
• 2019: Nominierung als Beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle in A Star Is Born
• 2019: Auszeichnung als Bester Song für Shallow aus A Star Is Born
• 2023: Nominierung als Bester Song für Hold My Hand aus Top Gun: Maverick

Golden Globe Awards:

• 2012: Nominierung als Bester Filmsong für Hello Hello ft. Elton John aus Gnomeo und Julia
• 2016: Auszeichnung als Beste Hauptdarstellerin (Mini-Serie oder TV-Film) für ihre Rolle in American Horror Story
• 2019: Auszeichnung als Bester Filmsong für Shallow aus A Star Is Born
• 2019: Nominierung als Beste Hauptdarstellerin (Drama) für ihre Rolle in A Star Is Born
• 2022: Nominierung als Beste Hauptdarstellerin (Drama) für ihre Rolle in House of Gucci
• 2023: Nominierung als Bester Filmsong für Hold My Hand aus Top Gun: Maverick

Grammy Awards:

• 2009: Nominierung Best Dance Recording – Just Dance
• 2010: Auszeichnung Best Dance Recording – Poker Face
• 2010: Auszeichnung Best Electronic/Dance Album – The Fame
• 2010: Nominierung Record of the Year – Pokerface
• 2010: Nominierung Album of the Year – The Fame
• 2010: Nominierung Song of the Year – Pokerface
• 2011: Auszeichnung Best Pop Vocal Album – The Fame Monster
• 2011: Auszeichnung Best Female Vocal Pop Performance – Bad Romance
• 2011: Auszeichnung Best Short Forum Music Video – Bad Romance
• 2011: Nominierung Album of the Year – The Fame Monster
• 2011: Nominierung Best Pop Collaboration with Vocals – Telephone ft. Beyoncé
• 2011: Nominierung Best Dance Recording – Dance in the Dark
• 2012: Nominierung Album of the Year – Born This Way (Album)
• 2012: Nominierung Best Pop Vocal Album – Born This Way (Album)
• 2012: Nominierung Best Pop Solo Performance – Yoü and I
• 2015: Auszeichnung Best Traditional Pop Vocal Album – Cheek to Cheek (Album) mit Tony Bennett
• 2016: Nominierung Best Song Written for Visual Media – Til It Happens to You
• 2018: Nominierung Best Pop Local Album – Joanne (Album)
• 2018: Nominierung Best Pop Solo Performance – Million Reasons
• 2019: Auszeichnung Best Pop Solo Performance – Joanne (Single)
• 2019: Auszeichnung Best Song Written for Visual Media – Shallow mit Bradley Cooper
• 2019: Auszeichnung Best Pop Duo/Group Performance – Shallow mit Bradley Cooper
• 2019: Nominierung Record of the Year – Shallow mit Bradley Cooper
• 2019: Nominierung Song of the Year – Shallow mit Bradley Cooper
• 2020: Auszeichnung Best Compilation Soundtrack for Visual Media – A Star Is Born mit Bradley Cooper
• 2020: Auszeichnung Best Song Written for Visual Media – I‘ll Never Love Again (Filmversion) mit Bradley Cooper
• 2020: Nominierung Song of the Year – Always Remember Us This Way
• 2021: Nominierung Best Pop Vocal Album – Chromatica
• 2021: Auszeichnung Best Pop Duo/Group Performance – Rain on Me ft. Ariana Grande
• 2022: Nominierung Album of the Year – Love for Sale (Album) mit Tony Bennett
• 2022: Auszeichnung Best Traditional Pop Vocal Album – Love for Sale (Album) mit Tony Bennett
• 2022: Nominierung Record of the Year – I Get a Kick Out of You mit Tony Bennett
• 2022: Nominierung Best Pop Duo/Group Performance – I Get a Kick Out of You mit Tony Bennett
• 2022: Nominierung Best Music Video – I Get a Kick Out of You mit Tony Bennett
• 2025: Nominierung Song of the Year – Die with a Smile mit Bruno Mars
• 2025: Auszeichnung Best Pop Duo/Group Performance – Die with a Smile mit Bruno Mars

Lady Gaga gewann zudem unter anderem einen BAFTA Award, drei BRIT Awards, 22 MTV Video Music Awards sowie diverse Guinness World Records. 2019 wurde sie als erste Frau mit einem Oscar, einem Golden Globe Award, einem Grammy und einem BAFTA Award innerhalb eines Jahres ausgezeichnet.

2012 wurde eine Gattung der Farne, die 19 Arten umfasst, von einer Arbeitsgruppe um die Biologieprofessorin Kathleen Pryer (Duke University) nach Lady Gaga benannt, darunter die Artnamen Gaga germanotta (in Anspielung auf ihren Familiennamen) und Gaga monstraparva („Gagas kleine Monster“). Ein auffälliges gemeinsames Merkmal dieser Farne sei die Abfolge der Nukleinbasen G-A-G-A in einem ihrer Gene.

Literatur

• Lady Gaga, Terry Richardson: Lady Gaga x Terry Richardson. Aus dem Englischen von Helmut Dierlamm. Goldmann, München 2011, ISBN 978-3-442-31313-6.
• Maureen Callahan: Lady Gaga. Die Biografie. Aus dem Englischen von Irene Eisenhut. Heyne, München 2010, ISBN 978-3-453-64047-4.
• Lizzy Goodman: Lady Gaga. Grenzbereich Mode. White-Star-Verlag, Wiesbaden 2011, ISBN 978-3-86726-168-5.
• Michael Fuchs-Gamböck: Lady Gaga. vgs Egmont, Köln 2010, ISBN 978-3-8025-3709-7.

Weblinks

• Offizielle Website von Lady Gaga (englisch)
• Lady Gaga bei universal-music (deutsch)
• Lady Gaga bei IMDb
• Lady Gaga bei Discogs
• Lady Gaga bei laut.de
• Lady Gaga bei AllMusic (englisch)

Quellen

Für den 2008 erschienenen Film Berlin Calling war Kalkbrenner auch als Schauspieler tätig.

Leben

Kalkbrenner wurde 1977 in Leipzig als Sohn der Journalisten Jörn und Carla Kalkbrenner geboren und wuchs in Berlin auf. Sein Großvater war der Maler Fritz Eisel.

Nach einer Ausbildung in Musiktheorie und im Trompetenspiel wandte sich Kalkbrenner, beeinflusst von den Veröffentlichungen der Berliner Moritz von Oswald und Mark Ernestus (Basic Channel), in den frühen 1990er-Jahren dem Dance zu. Gemeinsam mit seinem damaligen WG-Mitbewohner Sascha Funke begann er ab 1992 als DJ in den Jugendclubs der Stadt aufzulegen. Nachdem er 1996 die Georg-Christoph-Lichtenberg-Oberschule ohne Abschluss verlassen hatte, arbeitete er bei verschiedenen Fernsehproduktionen als Editor.

Im Jahr 1999 veröffentlichte er seine erste EP Largesse unter dem Pseudonym Paul dB+, gefolgt von der EP Friedrichshain auf Ellen Alliens Label BPitch Control.

Sein erstes Album Superimpose erschien 2001. Größere Bekanntheit in der Dance-Szene erreichte er mit seinem 2004 erschienenen dritten Album Self, auf dem Kalkbrenner Downbeat- und Trance-Elemente einsetzte. Das Album erhielt überwiegend gute bis sehr gute Kritiken.

Im Jahr 2008 übernahm Kalkbrenner die Hauptrolle als Berliner DJ Ickarus in Hannes Stöhrs Film Berlin Calling, für den er auch den Soundtrack produzierte. Zuvor hatte er bereits für den Soundtrack zu Stöhrs One Day in Europe Tracks beigesteuert. Den endgültigen Durchbruch erzielte er 2009 mit der aus dem Soundtrack zu Berlin Calling ausgekoppelten Single Sky and Sand, die gemeinsam mit seinem Bruder Fritz entstand. Die Single drang in Deutschland mehr als drei Jahre nach ihrer Veröffentlichung bis auf Platz 29 der Single-Charts vor und erzielte auch international Chartplatzierungen. Am 4. Mai 2012 stellte Paul Kalkbrenner mit der Single Sky and Sand einen Rekord auf, da sie insgesamt 107 Wochen in den deutschen Top 100 vertreten war und damit den bisherigen Rekordhalter Ein Stern von DJ Ötzi sowie Last Christmas von Wham! auf die nachfolgenden Plätze verwies. Eine Chartplatzierung von mehr als 107 Wochen ist bis dahin seit 1977 keiner anderen Single gelungen. Insgesamt hielt sich die Single damit 129 Wochen lang dort. Der Soundtrack wurde 2012 mit Platin für über 200.000 verkaufte Exemplare ausgezeichnet.

Im Winter 2010/2011 trat Kalkbrenner ohne Gage im Rahmen eines Truppenbesuchs für Bundeswehrsoldaten in drei Feldlagern in Afghanistan auf, was dem Künstler zum Teil harsche Kritik einbrachte, andererseits aber durch Kollegen wie Hans Nieswandt als „bedeutsames Ereignis“ verteidigt wurde. Kalkbrenner lehnte den Bundeswehr-Einsatz in Afghanistan ab.

Im Jahr 2010 trennte sich der Musiker von BPitch Control und gründete sein eigenes Label Paul Kalkbrenner Musik. Auf diesem ist Kalkbrenners Album Icke Wieder am 3. Juni 2011 erschienen. Es verpasste nur knapp die Spitze der deutschen Albumcharts.

Am 3. August 2012 veröffentlichte Kalkbrenner seine neue Single Das Gezabel auf Paul Kalkbrenner Musik. Der Track ist ebenfalls auf dem Album Guten Tag vertreten, welches am 30. November 2012 erschien. Am 30. Mai 2014 erschien das Remix-Album x, unter anderem mit Remixes von Pan-Pot und Joris Voorn.

Am 9. November 2014 war Paul Kalkbrenner Teil des Programms bei dem Bürgerfest „25 Jahre Mauerfall“ am Brandenburger Tor, den offiziellen Feierlichkeiten dieses Jubiläums.

2015 gab Paul Kalkbrenner die Zusammenarbeit mit dem Major-Label Sony Music bekannt. Er war der erste Künstler, der Zugang zu dem Archiv von Sony Music erhielt. Für seine Titel durfte er den Originalgesang von Jefferson Airplanes Hit White Rabbit, von Luther Vandross’ Klassiker Never Too Much oder D-Trains „You Are The One For Me“ verwenden. Am 7. August 2015 erschien sein siebtes Studio-Album „7“. Es platzierte sich von null auf Platz 1 in Deutschland, Österreich und der Schweiz, auch international war das Album erfolgreich.

Im Juli 2016 veröffentlichte Kalkbrenner das erste Mixtape zu Back To The Future, einem persönlichen Projekt, bei dem er die elektronischen Songs seiner Jugend neu zusammen mixte und kostenlos ins Internet stellte. Die musikalische Chronologie seiner Jugend umfasste insgesamt drei Mixtapes. Die Mixtapes wurden über 1,5 Millionen Mal heruntergeladen. Die Presse reagierte dementsprechend, so beschrieb der amerikanische Rolling Stone es als „Viral, techno history lesson“ und das US-Billboard-Magazin bezeichnete Back To The Future als „work of historical excavation“.

Privat

Kalkbrenner ist seit dem 25. August 2012 mit der aus Rumänien stammenden DJ Simina Grigoriu verheiratet. Sie heirateten unter Ausschluss der Öffentlichkeit auf Schloss Herzfelde in der Uckermark. Am 20. April 2015 kam eine gemeinsame Tochter zur Welt, im Februar 2021 eine zweite Tochter.

Diskografie

Studioalben

Filmografie

• 2008: Berlin Calling (Schauspieler und Soundtrack-Komponist)
• 2010: 2010 – A Live Documentary (Tour-Dokumentation)

Preise und Auszeichnungen

• 2011: Echo: Nominierung als Newcomer des Jahres national
• 2012: Echo: Nominierung in der Kategorie Club/Dance (national oder international)
• 2013: Echo: Nominierung in der Kategorie Club/Dance (national oder international)
• 2016: Echo: Nominierung in der Kategorie Dance national

Weblinks

• Website von Paul Kalkbrenner
• Paul Kalkbrenner bei Discogs
• Paul Kalkbrenner bei IMDb
• Techno Superstar - Reportage über Paul Kalkbrenner auf YouTube, einsfestival, Januar 2017

Einzelnachweise

Leben

Pitbull wurde als Sohn kubanischer Eltern in Miami, Florida, geboren. Er beschäftigte sich bereits in frühen Jahren mit Werken von verschiedenen Dichtern. Mit drei Jahren konnte er Werke des kubanischen Dichters José Martí zitieren. Pérez’ Eltern trennten sich, als er jung war. Er wuchs daraufhin zunächst bei seiner Mutter auf. Im Alter von 16 Jahren begann er, wie sein Vater auch, mit Drogen zu handeln. Seine Mutter schickte ihn deshalb ins Kinderheim und er wuchs daraufhin bei einer Pflegefamilie in Roswell, Georgia, auf.

Er besuchte die South Miami Senior High School, sowie danach die Miami Coral Park High School und konzentrierte sich dann auf seine Rapper-Karriere. Er berichtete, dass es schwer für ihn war, als weißer Rapper mit blauen Augen ernst genommen zu werden. Somit gehörte viel Arbeit zu seinem Durchbruch. Beeinflusst ist seine Musik durch die Miami-Bass-Genres der Pop-Musik. Er gab als weitere Inspirationsquellen Celia Cruz und Willy Chirino an.

Er sagte, er habe seinen Künstlernamen gewählt, weil sich die Pit-Bull-Hunde festbeißen und zu dumm seien, um zu verlieren. Genau nach diesem Muster habe er seinen Plan für die Karriere gestrickt. Er wolle sich durchbeißen und nicht das Ziel aus den Augen verlieren, den Durchbruch zu feiern. Nach einem Treffen mit Lil Jon in Miami hatte Pitbull seine erste offizielle Aufnahme auf Lil Jons und East Side Boyz’ Album Kings of Crunk im Jahr 2002. Pitbulls Song Oye wurde 2003 als Soundtrack zum Film 2 Fast 2 Furious verwendet. Durch diese beiden Tracks konnte er sich erstmals einen Namen in der Musikwelt machen.

Karriere

2001–2003: Luke Records und TVT Records

Im Jahr 2001 unterzeichnete Pitbull einen Vertrag mit Luther Campbells Plattenlabel Luke Records. Dann folgte ein Vertrag mit Jullian Boothes Label A&R. Im Jahr 2001 nahm Robert Fernandez ihn bei Famous Artist Music & Management unter Vertrag, einem Independent-Label und -Management, das sich darauf spezialisiert hat, Künstler groß zu machen. Als der Vertrag mit Luke Records ausgelaufen war, wechselte er zu Famous Artist Music & Management. Gemeinsam konzentrierten sie sich darauf, Pitbulls Musik radiotauglich zu machen. Fernandez sagte später zu „HitQuarters“: „Damals bestanden seine Lieder aus vielen Strophen und es dauerte lange, bis ein Refrain einsetzte. Daher machten wir uns an die Aufgabe, die Lieder eingängiger zu gestalten, und weniger auf Rap zu setzen.“

Fernandez brachte Lil Jon dazu, mit Pitbull das Intro seines neuen Albums Kings of Crunk aufzunehmen. Laut Fernandez fand Jon Gefallen an Pérez und gab ihm die Möglichkeit, einen eigenen Track zu dem Album beizusteuern. Dieser trug den Namen Pitbull Cuban Ride-Out. Das Ganze bezweckte, dass Pitbull schnell einen größeren Namen in der Rap-Szene bekommen sollte.

2004–2005: M.I.A.M.I.

2004 erschien sein Debütalbum M.I.A.M.I., das komplett von Lil Jon und den Diaz Brothers produziert wurde. Zudem wirkte Jon bei mehreren Liedern, wie zum Beispiel bei Pitbulls erster Single-Auskopplung und Debüt-Single Culo, mit. Das Album erreichte Platz 14 in den US-Album-Charts. Culo war die erste Single aus dem Album. Sie konnte Platz 32 der Billboard Hot 100, sowie Nummer 11 in den US-Hip-Hop-Charts erreichen. Dammit Man, Back Up, Toma und That’s Nasty (beide mit Lil Jon) waren die nächsten vier Single-Auskopplungen. Keiner dieser Titel konnte die Charts erreichen.

Er schloss einen Vertrag mit der Anger Management Tour ab. Dadurch wurde er Headliner vieler Hip-Hop-Tourneen von Künstlern wie Eminem oder 50 Cent. Pitbull arbeitete ebenfalls mit den Ying Yang Twins auf der Single Shake zusammen. Diese kam bis auf Platz 41 der Hot 100 und erreichte Rang 12 in den Rap-Charts. Zusammen mit Twista nahm er den Titel Hit the Floor auf und erreichte damit Platz 94 der Hot 100 und Platz 20 in den Rap-Charts. Sein Remix-Album Money Is Still a Major Issue wurde im November 2005 veröffentlicht. Dieses enthält zwei CDs. Die erste besteht aus den Tracks von M.I.A.M.I. und einem neuen Track Everybody Get Down, zusammen mit der Hip-Hop-Gruppe Pretty Ricky. Die zweite CD enthält die Musikvideos zu den Vergeben-Auskopplungen. Das Album erreichte Platz 25 der US Billboard-Top-200 und wurde mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.

Zu dieser Zeit war er bei TVT Records, und Slip-n-Slide Records unter Vertrag. Über diese beiden Label erschien auch das Album Welcome to the 305, ein unveröffentlichtes Album, das Pitbull im Jahr 2001 aufgenommen hatte. Ein Richter aus Miami entschied, dass Slip-n-Slide einen Rechtsanspruch darauf hatte, das Album zu veröffentlichen, da es aufgenommen wurde, als Pitbull ausschließlich bei Slip-N-Slide unter Vertrag stand. Ein US-Bezirksrichter bestätigte die Entscheidung. TVT wurde dann im März 2007 auf Zahlung von 9.100.000 US-Dollar verklagt, da sie versucht haben sollen, die Veröffentlichung von Slip-n-Slide zu blockieren.

Im Jahr 2005 gründeten Pitbull und der Rapper Sean 'Diddy' Combs das Plattenlabel Bad Boy Latino, ein Tochterlabel von Combs’ Bad Boy Entertainment. Es konzentriert sich hauptsächlich auf Latin Hip-Hop, Latin Soul, Latin Pop und andere tropische Musik. Niederlassungen sind in New York und Miami zu finden. Pérez leitet derzeit überwiegend die A&R-Abteilung des Labels.

2006–2008: El Mariel und The Boatlift

Im Januar 2006 hatte Pitbull eine Gastrolle in der TV-Serie South Beach. Im Frühjahr nahm er zusammen mit Wyclef Jean, Carlos Ponce und Olga Tañón den Song Nuestro Himno auf. Zudem war er an drei Songs der LP Listennn … The Album, dem Debüt-Langspieler von DJ Khaled, einem Mitglied der Band Terror Squad, beteiligt. Dies waren u. a. die Tracks Holla at Me und Born-N-Raised, bei denen auch weitere US-Rapper mitwirkten.

Im Oktober 2006 erschien das Album El Mariel. Er widmete das Album seinem Vater, der im Mai 2006 verstarb. Neben den üblichen Party-orientierten Tracks, enthält das Album ebenfalls politisch-thematische Tracks. Als Singles wurden die Songs Bojangles, Ay Chico (Lengua Afuera), Fuego und Dime, ein Duett mit dem puerto-ricanischen Sänger Ken-Y. El Mariel schaffte es bis auf Platz 15 der US-Album-Charts, sowie Platz 2 der Rap-Charts.

Pitbulls drittes Album mit dem Titel The Boatlift wurde im November 2007 veröffentlicht. Er kündigte bereits früher an, dass sich das Album genremäßig in Richtung Gangsta-Rap einordnen lassen würde. Als erste Auskopplung wurde Secret Admirer, zusammen mit Lloyd, veröffentlicht. The Anthem mit und produziert von Lil Jon war die nachfolgende Single, welche die erste Single war, die sich in vielen weiteren Ländern, unter anderem Deutschland, platzieren konnte. Die dritte Single war Go Girl, zusammen mit Trina, die in den USA bis auf Platz 80 vorrücken konnte. Die letzte Single trug den Namen Sticky Icky.

Von Mai 2007 bis 2009 lief auf dem Fernsehsender mun2 seine eigene Show Pitbull La Esquina. Pitbull wirkte zudem auf DJ Laz Single Move Shake Drop, sowie auf DJ Felli Fel’s Feel It mit.

2009–2010: Rebelution & Armando

Am 28. August 2009 erschien sein viertes Studioalbum Rebelution. Es schaffte es in die Top 10 der US-Album-Charts und erreichte Platzierungen fast weltweit. Dazu kamen Spitzen-Positionen in Frankreich, den Niederlanden und Australien. Das ganze Album ist deutlich kommerzieller als die vorherigen. Als erste Single-Auskopplung wurde Krazy, erneut mit Lil Jon, veröffentlicht. Der Titel war deutlich erfolgreicher als die vorherigen Singles und erreichte unter anderem hohe Platzierungen in den USA, erstmals auch in Australien, Kanada und der Schweiz.

Als zweites erschien der Song I Know You Want Me (Calle Ocho) als Single, der eine Neuaufnahme von 75, Brazil Street von Nicola Fasano vs Pat-Rich ist. Dies war die bisher erfolgreichste Single seiner Karriere. Für den markanten und nachgespielten Bläsersound diente Chicagos Street Player (ebenfalls in o. g. 75, Brazil Street gesampelt oder nachgespielt), das bereits von den Bucketheads Mitte der 1990er Jahre erfolgreich gesamplet wurde. Auf Fasanos Stück spielt auch der Titelzusatz Calle Ocho an, die spanischsprachige Bezeichnung für die 8th Street in Miami. Pitbulls Song stieg in den US-Billboard-Charts bis auf Platz 2 und wurde anschließend ein europaweiter Sommerhit, der es u. a. in Frankreich, Belgien und den Niederlanden bis an die Chartspitze brachte. Das Video zu der Single war mit 82 Millionen Aufrufen das meistgesehene Musikvideo 2009 im Videoportal YouTube.

Die dritte Single, Hotel Room Service, samplet den Song Push the Feeling On von den Nightcrawlers. Diese konnte an den Erfolg von I Know You Want Me (Calle Ocho) anschließen und verhalf Pitbull letztendlich zu zwei Plattenverträgen mit Polo Grounds Music und Sony Music Entertainment. Zudem gründete er sein eigenes Label Mr. 305 Inc. Mr. 305 wurde daraufhin zu seinem Shout, den er zu Beginn jedes Liedes, bei dem er mitwirkt, rief. Später kündigte er sich mit Mr. Worldwide an.

Im Jahr 2010 wirkte Pitbull mit einem Rap-Part im Haiti-Benefiz-Song Somos El Mundo, einer spanischen Version von We Are the World mit. Hierbei sang eine große Gruppe von Latin-Künstlern den Text. Zudem wirkte er auch als Gastmusiker beim Titel Armada Latina, der vierten Single-Auskopplung aus dem Album Rise Up der Latin-Rap-Legenden Cypress Hill mit. Der Song wurde von Jim Jonsin produziert und verfügt auch über einen Gesangspart von Marc Anthony. Pitbull nahm dann zusammen mit Alexandra Burke die Single All Night Long auf und erlangte einen noch höheren Bekanntheitsgrad, insbesondere im Radio, mit DJ Got Us Fallin’ in Love von Usher. DJ Got Us Fallin’ in Love wurde ein weiterer großer Erfolg und erreichte sämtliche Top-10-Platzierungen weltweit.

Pitbull veröffentlichte am 2. November 2010 ein spanischsprachiges Album-Debüt mit dem Titel Armando. Er erhielt zudem eine Nominierung bei den Billboard Latin Music Awards. Er sammelte 7 Nominierungen für Latin Rhythm Airplay, Song of the Year mit Bon, Bon, Latin Rhythm Airplay, Künstler des Jahres, Solo Artist, Latin Rhythm Alben, Album des Jahres mit Armando, Latin Rhythm Alben, Künstler des Jahres, Solo Artist, Social 50, Latin Artist of the Year, Latin Digitaler Download des Jahres mit Bon, Bon und Hot Latin Song des Jahres, Vocal Event für den Song I Like It, zusammen mit Enrique Iglesias. Er gewann auch die Auszeichnung TeleHit für Most Popular Artist.

2011: Studioalbum Planet Pit

Im Juni 2011 erschien das Album Planet Pit. Dieses wurde weltweit ein riesiger Hit und zu seinem bisher erfolgreichsten Album. Es konnte in etlichen Ländern die Top 10 erreichen. U.a. wurde er mit 5 Platin-Schallplatten, sowie 7 Goldenen Schallplatten ausgezeichnet. Die erste Single-Auskopplung Hey Baby (Drop It to the Floor), in Zusammenarbeit mit dem US-Rapper und Sänger T-Pain, erreichte gleich mehrere Top-30-Platzierungen.

Die zweite Single Give Me Everything konnte zudem sein bisher größter Solo-Erfolg werden und erreichte etliche Spitzenplätze, sowie 15 Top-10-Jahres-Charts-Platzierungen. Zudem wurde er für die Single mit 17× Platin, einmal Multiplatin und 3× Gold ausgezeichnet. Der Titel wurde gemeinsam mit seinem guten Freund und DJ Afrojack, der Sängerin Nayer und dem Sänger Ne-Yo aufgenommen. Zudem ist das Intro des Songs von Kodak gesponsert, sodass ihr Werbespruch „Me not working hard? Yea right picture that with a Kodak“, gefolgt von „Or better yet, go to Times Square and take a picture of me with a Kodak.“, zu hören ist. Für dieses Intro bekam Pitbull viel Kritik. Dem Erfolg des Songs hat es dennoch nicht geschadet.

Zudem wirkte er mit Rap-Parts bei Jennifer Lopez’ Song On the Floor mit und stand damit 6 Monate lang in den deutschen Top 10 und schließlich auf Platz 1 der deutschen Jahres-Charts. Als nächste Single-Auskopplung aus Planet Pit erschien Rain Over Me, in Zusammenarbeit mit Marc Anthony. Auch diese erreichte etliche Top-10-Platzierungen. Mit Chris Brown als Gastmusiker veröffentlichte er 2012 als letzte Single International Love. Sie wurde insbesondere in Ländern wie Großbritannien oder den USA ein weiterer Smash-Hit.

2012: Men In Black, Global Warming

Am 16. November 2012 veröffentlichte Pitbull sein Studioalbum Global Warming in Deutschland. Bereits vor dem Album erschienen drei Single-Auskopplungen, und zwar Back in Time ein Cover des Liedes Love Is Strange von Mickey & Sylvia, Get It Started mit Shakira und Don’t Stop the Party mit dem EDM-DJ TJR. Alle drei Singles hatten weltweiten Erfolg. Anzumerken hierbei ist, dass das Instrumental des Liedes Don’t Stop the Party auf dem Track Funky Kitchen von Toots & the Maytals beziehungsweise insbesondere dessen Remake Funky Vodka von TJR allein basiert. Don’t Stop the Party erreichte Platz 17 in den US-amerikanischen Billboard-Charts, Platz 7 in Großbritannien und Platz 1 in Mexiko und erreichte noch weitere gute Chart-Platzierungen in vielen anderen Ländern. Get it Started mit Shakira schaffte es zwar nur auf Platz 89 in den USA, könnte aber in einigen anderen Charts weltweit in die Top 10 einsteigen. Back in Time hingegen belegte Platz 11 in den USA, Platz 5 in Deutschland und in Österreich, Tschechien und in mehreren Ländern sogar Platz 1. Es war der offizielle Song zum Film Men in Black 3 mit Will Smith.

Als vierte Single wurde parallel zum Release von Global Warming der Titel Feel This Moment am 16. November 2012 in den USA, veröffentlicht. Der Track entstand in Kollaboration mit der Sängerin Christina Aguilera. Der Song erreichte die Top 10 in mehr als 29 Ländern, darunter viermal Platz eins und 14 weitere Platzierungen in den Top 5. Es galt mit über 16 Platin- und sechs Gold-Schallplatten als kommerziell erfolgreichste Single-Auskopplung des Albums. Der Refrain sampelt das Instrumental des 1980er-Erfolgs Take on Me der norwegischen Pop-Rock-Band a-ha. Neben den bereits vorab erschienenen Liedern sind auf dem Album Kollaborationen mit unter anderem Enrique Iglesias, Usher und The Wanted zu finden. Der Erfolg des Studioalbums hielt sich in Grenzen. Es erreichte zwar die offiziellen Album-Charts in über zehn Ländern, zählte aber mit einer knappen halben Million nicht einmal halb so viele verkaufte Einheiten wie sein Vorgänger Planet Pit.

2013: Meltdown EP

2013 wirkte er bei der Single Sexy People (The Fiat Song) der Musikerin Arianna mit, die bei der Fiat-Werbung verwendet wurde. Der Track konnte bis auf Platz 97 der US-Single-Charts vorrücken, jedoch keine weiteren Chartplatzierungen erreichen. Im Musikvideo zu diesem Lied sind unter anderem Shaggy und Charlie Sheen zu sehen.

Global Warming: Meltdown wurde am 25. November 2013 als EP veröffentlicht. Diese enthält, neben den Liedern des Original-Albums, fünf neue Lieder. Diese enthalten Gastauftritte von Künstlern wie Kelly Rowland oder Inna, sowie Produktionen von Calvin Harris oder Benny Blanco, die jedoch alle weder ausgekoppelt wurden, noch Erfolg hatten. Als erste Single wurde der Song Timber mit Kesha ausgekoppelt. Der Song erschien am 7. Oktober 2013 und war Pitbulls erste Single, die Platz eins in Deutschland erreichte. Des Weiteren konnte sich der Titel in Österreich, Kanada und Schweden auf Platz eins und in 23 weiteren Ländern in den Top 10 platzieren.

2014: Fifa World-Cup Song & Globalization

Im April des Jahres 2014 veröffentlichte der Rapper das Lied We Are One (Ole Ola). Dieses wurde als offizieller Song der Fußball-Weltmeisterschaft 2014 in Brasilien verwendet, wodurch auch das Single-Cover entstand. Als Gastmusiker wirkten die US-amerikanische Sängerin Jennifer Lopez sowie die brasilianische Sängerin Claudia Leitte mit. Bereits eine Woche nach Veröffentlichung erreichte das Lied die Single-Charts vieler Länder. Auf der Eröffnungsfeier, vor dem Spiel Brasilien gegen Kroatien, hatten die drei dann auch einen viel kritisierten Auftritt. Unter anderem wurde Pitbull für seine Kleiderwahl verspottet – er trug weiße Tightpants zu einem gelben T-Shirt. Auch wurde Jennifer Lopez kritisiert, da sie zwei Tage vor dem Auftritt der FIFA eigentlich abgesagt hatte, dann aber doch und nur spontan kam und der Auftritt deshalb offensichtlich nicht genug mit ihr geprobt worden war und aus diesem Grund zu wünschen übrig ließ.

Am 25. Februar 2014 wurde die Single Wild Wild Love mit G. R. L. veröffentlicht, die Single erreicht Platz 30 der Billboard Hot 100, wurde aber in Großbritannien ein gefeierter Hit. Am 23. Juli wurde die Single Fireball mit John Ryan veröffentlicht, der Song konnte auf Platz 23 der Billboard Hot 100 vorrücken und war auch ein globaler Hit, so wurde in mehreren Ländern die Top 20 erreicht und erreichte unter anderem in Australien und Kanada Gold- und Platin-Status. An der Produktion des Songs war unter anderem Ilsey beteiligt.

Im Juni 2014 wurde bekanntgegeben, dass er einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame erhalten wird.

Am 21. November 2014 erschien Pitbulls achtes Studioalbum Globalization in Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Ne-Yo, Chris Brown, Jason Derulo, Juicy J, Bebe Rexha, Sean Paul und vielen weiteren. Das Album enthält elf Songs, darunter auch den Song Celebrate, der als offizieller Soundtrack zum Film Die Pinguine aus Madagascar verwendet wurde und die vierte Single-Auskopplung nach We Are One (Ole Ola), Wild Wild Love und Fireball aus Globalization war. Am 17. November 2014 folgte die Single Time of Our Lives gemeinsam mit Ne-Yo. Das Lied konnte den Erfolg der Vorgänger-Singles übertreffen und stieg in die Charts von über 30 Ländern ein. Seine sechste Single-Auskopplung aus diesem Album erschien Ende Juni 2015 und war das Lied Fun, das er mit Chris Brown aufnahm. Derzeit steht es in den Billboard-Charts auf Platz 40 und ist auch schon in den deutschen Charts vertreten.

2015: Studioalbum: Dale

Im Frühjahr 2015 tourte er durch Asien und trat am 18. April 2015 im Rahmen des Formel-1-Rennens in Bahrain auf. Am 6. Juni 2015 folgte ein Auftritt gemeinsam mit Ne-Yo und anderen Musikern beim Summertime Ball in London vor fast 80000 Zuschauern, bei dem er neben einigen alten Songs seinen aktuellen Titel Time of Our Lives präsentierte. Am 8. Juni 2015 veröffentlichte Pitbull das zusammen mit Mohombi und Wisin aufgenommene Lied Baddest Girl In Town als Single. Der Song ist die vierte Vorab-Single seines neunten Studioalbums Dale, das am 17. Juli 2015 erschien. Auf diesem sind Lieder mit Künstlern wie Farukko, Yandel, Ricky Martin, El Micha zu hören. Zudem ist er auf den Tracks Mr. Put It Down mit Ricky Martin, That’s How I’m Feelin mit Ciara und Missy Elliott, Back It Up mit Prince Royce und Jennifer Lopez zu hören. Am 26. Juli trat er gemeinsam mit Kanye West auf der Abschluss-Zeremonie der Panamerikanischen Spiele 2015 in Toronto auf. Anschließend veröffentlichte er das Video zu seinem Lied Baddest Girl in Town mit Mohombi und Wisin. Außerdem wirkte er an den Songs SummerThing von Afrojack und Never Let You Go von Farukko mit.

Im Oktober 2015 hatte er einen Gastauftritt in der international erfolgreichen Fernsehserie Empire und interpretierte dort mit den Empire-Darstellern einen von Ne-Yo und Timbaland geschriebenen Song.

2016: Studioalbum Climate Change

Nachdem Ende 2015 die Single Free.K bereits als Promotion-Single veröffentlicht worden war, kündigte Pitbull für das Jahr 2016 sein zehntes Studioalbum Climate Change an. Die erste offizielle Single daraus, Freedom wurde Anfang 2016 veröffentlicht. Das Musikvideo erschien am 11. Februar und wurde von Norwegian Cruise Lines gesponsert und auf dem neusten Schiff ihrer Flotte, das von Pitbull getauft wurde, gedreht.

Am 15. Februar 2016 trat Pitbull zusammen mit Robin Thicke bei den 58. Grammy-Verleihungen auf und präsentierte dort zum ersten Mal die Single Bad Men. Für vier Grammys, unter anderem Bestes Latino-Album für Dale wurde Pitbull auch nominiert.

Er war zudem auf den Singles Ay mi Dios von Yandel und 'El Chacal', dem Spanglish Remix des Kassenschlagers El Taxi von Lil Jon und Get with you von 'Jung Jay Ray' zu hören. Am 15. Juni 2016 erhielt er einen Star auf dem Walk of Fame in Hollywood, Los Angeles. Zusammen mit Enrique Iglesias veröffentlichte er den Song Messin Around, mit Flo Rida und Lunchmoney Lewis den Track Greenlight.

2019: Libertad 548

Libertad 548 ist Pitbulls elftes Studioalbum. Es wurde am 27. September 2019 veröffentlicht. No Lo Trates, ein Lied des panamaischen Künstlers El General ft. Anaya, hat er zusammen mit der dominikanischen Sängerin Natti Natasha und Daddy Yankee aus Puerto Rico gecovert. Es wurde als Singleauskopplung am 26. April 2019 veröffentlicht; in den USA verkaufte sich die Single über 540.000 Mal und wurde deshalb mit 9 Mal Platin von der RIAA ausgezeichnet.

Zusammen mit Blake Shelton brachte Pitbull am 7. Februar 2020 die Singleauskopplung Get Ready heraus, das sich an das Arbeiterlied Black Betty aus dem Jahre 1977 anlehnt. Das Musikvideo wurde vor dem Seminole Hard Rock Hotel in Hollywood, Florida aufgenommen.

Das Album selbst wurde in den USA über 60.000 Mal verkauft und somit von der RIAA mit Platin geehrt.

Diskografie

Studioalben

Weblinks

• Offizielle Website
• Pitbull bei laut.de
• Pitbull bei Discogs
• Pitbull bei AllMusic (englisch)
• Pitbull bei IMDb

Belege

Herkunft und Bedeutung

Für den Namen Lea kommen verschiedene Herleitungen in Frage.

Meist wird Lea vom hebräischen Namen lēʾâ abgeleitet. Die Etymologie dieses Namens ist nicht letztgültig geklärt. Es werden hauptsächlich zwei Herleitungen diskutiert. Die erste verweist auf das akkadische lītu und übersetzt „(Wild-)Kuh“. Die zweite Herleitung deutet Lea von der Wurzel *L’J „stark sein“ mit ausgefallenem theophorem Element: „[Gott] ist stark“. In der Vergangenheit wurde der Name auch aus dem Assyrischen hergeleitet und mit „Herrin“, „Herrscherin“ übersetzt. In der aktuellen Forschung spielt diese These jedoch keine Rolle mehr. Ableitungen vom hebräischen Wortstamm לאה lʾh „ermüden“, „sich vergeblich bemühen“, „zurückgehen“ gelten als Volksetymologie. Es handelt sich wohl um einen paronomastischen Bezug des hebräischen Wortes לאה lʾh.

Selten werden auch andere Herleitungen in Erwägung gezogen. Dabei wird Lea als Variante von Lia, als Kurzform verschiedener Namen mit der Endung -lea, als Variante von Lee oder als weibliche Form von Leo angesehen.

Verbreitung

International

In Israel zählt לֵאָה lēʾâ zu den beliebtesten Mädchennamen. Im Jahr 2020 belegte er Rang 39 der Hitliste.

In England und Wales befindet sich der Name seit 1996 in den Top-800. Der Name kommt in den USA seit 1880 jedes Jahr in den Top-1000 vor.

Der Name Lea erreichte in Frankreich seit 1900 lediglich in den Jahren 2010 bis 2012 eine Platzierung unter den 100 beliebtesten Mädchennamen. Seine französische Variante Léa ist dort jedoch etabliert. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts zählte er zu den meistgewählten Vornamen und verließ erst im Jahr 1931 die Top-100 der Vornamenscharts. Bis in die 1970er Jahre hinein sank die Popularität immer weiter, konnte jedoch vor allem in den 1980er Jahren wieder rasch ansteigen. Seit 1986 gehört der Name wieder zu den 100 meistgewählten Mädchennamen, im Jahr 1993 erreichte er die Top-10. Von 1997 bis 2004 stand er an der Spitze der Vornamenscharts. Im Jahr 2021 belegte er Rang 16 der Hitliste.

In Belgien gehört Lea seit 2019 zu den 100 meistgewählten Mädchennamen. Im Jahr 2021 belegte er Rang 94 der Hitliste. Weitaus populärer ist er in seiner französischen Variante Léa. In dieser Form stieg der Name Ende der 1990er Jahre innerhalb von vier Jahren zunächst in die Top-100 und dann in die Top-20 der Vornamenscharts auf. Mit Rang 3 erreichte er seine höchste Platzierung im Jahr 2008. Mittlerweile sank seine Popularität leicht, sodass er zuletzt Rang 22 belegte (Stand 2021). Der Name kommt in den Niederlanden seit 1930 jedes Jahr in der Namensgebung vor. Seit 2010 steigt seine Beliebtheit leicht. Im Jahr 2023 belegte er Rang 124.

Auch in Bosnien und Herzegowina ist der Name verbreitet. Im Jahr 2021 belegte er Rang 93 der Hitliste. In Kroatien hat sich der Name in der Top-50 der Vornamenscharts etabliert. Zuletzt zählte er mit Rang 19 zu den 20 meistgewählten Mädchennamen (Stand 2021). Lea hat sich in Slowenien ebenfalls unter den beliebtesten Mädchennamen etabliert. Zuletzt sank seine Popularität jedoch. Im Jahr 2021 belegte er Rang 52 der Hitliste.

Der Name gehört in der Slowakei seit 2003 zu den Top-50 der Vornamenscharts. In Tschechien liegt der Name seit Anfang der 1950er Jahre in den Top-200. Zwischen 2009 und 2016 pendelte er um Rang 100. In Polen erlebt der Name seit 2005 einen leichten Aufwärtstrend. Seit zehn Jahren hat er sich in den Top-120 etabliert.

In Dänemark zählt Lea seit 2002 zu den 50 meistgewählten Mädchennamen. Die Top-30 konnte er dabei jedoch nicht erreichen. Im Jahr 2021 belegte Lea Rang 42 der Hitliste. In Norwegen gehört Lea seit dem Jahr 2000 zu den 100 beliebtesten Mädchennamen. Lediglich im Jahr 2013 verließ der Name diese Hitliste. Eine Top-50-Platzierung konnte er nicht erreichen. Zuletzt stand er auf Rang 72 (Stand 2021). In Schweden erreichte er im Jahr 2005 die Top-100 der Vornamenscharts. Im Jahr 2021 belegte er Rang 60 der Hitliste.

Deutscher Sprachraum

In Österreich trat der Name Lea im Jahr 1998 in die Hitliste der 50 meistgewählten Mädchennamen ein. Rasch etablierte er sich unter den beliebtesten Mädchennamen und erreichte mehrfach Top-10-Platzierungen. Im Jahr 2021 belegte Lea Rang 10 der Hitliste und wurde an 1,3 % aller neugeborenen Mädchen vergeben. Von 1984 bis 2023 wurde der Name circa 12.600 Mal gewählt.

Der Name wird in der Schweiz seit 1930 jährlich vergeben und zählt seit Anfang der 1980er Jahre zu den 100 beliebtesten Vornamen. Seit Ende der 1990er Jahre hat sich der Name an der Spitze der Vornamenscharts etabliert. In den Jahren 1999, 2000 und 2001 erreichte er Rang 3 der Hitliste. Zuletzt stand er auf Rang 7 der Vornamenscharts (Stand 2020). In seiner Variante Léa zählte er von 1999 bis 2018 ebenfalls zur Top-100 der Vornamenscharts, erreichte jedoch nie eine höhere Platzierung als Rang 29 (2002). Von 1930 bis 2023 wurden etwa 15.300 Mädchen so genannt.

In Deutschland ist der Name Lea seit den 1980er Jahren verbreitet. Seit der Mitte der 1990er Jahre zählt er zu den beliebtesten Mädchennamen. Der Name belegte durchschnittlich Rang 20 in den 1990er, Rang 4 in den 2000er und Rang 10 in den 2010er Jahren. Als höchste Platzierung erreichte der Name in den Jahren 2014, 2015 und 2016 Rang 8 der Hitliste. Im Jahr 2021 belegte Lea Rang 10 der Vornamenscharts und wurde an 1,04 % der neugeborenen Mädchen vergeben. Dabei wurde er vor allem von süddeutschen Eltern gewählt. Etwa 94 % tragen den Namen in der klassischen Schreibweise Lea, nur etwa 6 % tragen die Variante Leah.

Varianten

Neben Lea existieren folgende Namensvarianten

• Deutsch: Lia
• Englisch: Leah
• Französisch: Léa, Lya
• Georgisch: ლია Lia
• Griechisch: Λεία Lia
  • Altgriechisch: Λεία Leía
• Hebräisch: לֵאָה lēʾâ
• Italienisch: Lia
  • Latein: Lia
• Litauisch: Léja
• Portugiesisch: Leia, Lia
  • Galicisch: Lía

Namenstag

Der Namenstag von Lea wird nach der Heiligen Lea von Rom am 22. März gefeiert.

Namensträgerinnen

Aufgrund der Fülle an Namensträgerinnen kann hier nur eine Auswahl aufgeführt werden.

Lea

• Lea, ältere Schwester von Rahel und erste Frau von Jakob
• Lea (eigentlich Lea-Marie Becker; * 1992), deutsche Musikerin
• Lea van Acken (* 1999), deutsche Schauspielerin
• Lea Ackermann (1937–2023), deutsche Ordensschwester
• Lea Ahlborn (1826–1897), schwedische Künstlerin
• Lea Bouwmeester (1979), niederländische Politikerin
• Lea DeLaria (* 1958), US-amerikanische Stand-up-Comedian, Jazzmusikerin und Broadway-Schauspielerin
• Lea Deutsch (1927–1943), jugoslawische Kinderschauspielerin
• Lea Eisleb (* 1992), deutsche Schauspielerin
• Lea Faßbender (* 1986), deutsche Schauspielerin
• Lea Fleischmann (* 1947), deutsch-israelische Schriftstellerin
• Lea Gottlieb (1918–2012), israelische Modedesignerin
• Lea Große (1906–1997), polnisch-deutsche Funktionärin und Journalistin
• Lea Grundig (1906–1977), deutsche Malerin und Grafikerin
• Lea Kalbhenn (* 1990), deutsche Schauspielerin, Synchronsprecherin und Moderatorin
• Lea Kampmann (* 1997), dänische Singer-Songwriterin
• Lea Saskia Laasner (* 1980), Schweizer Autorin
• Lea Lu (* 1984), Schweizer Sängerin und Songwriterin
• Lea Massari (1933–2025), italienische Schauspielerin
• Lea Mendelssohn Bartholdy (1777–1842), deutsche Pianistin, Mutter von Felix Mendelssohn Bartholdy
• Lea Michele (* 1986), US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin
• Lea Müller (* 1999), deutsche Schauspielerin
• Lea Nikel (1918–2005), israelische Malerin
• Lea Paulick (* 1999), deutsche Fußballspielerin
• Lea Pericoli (1935–2024), italienische Tennisspielerin und Stil-Ikone
• Léa Pool (* 1950), schweizerisch-kanadische Filmregisseurin und Drehbuchautorin
• Lea Rosh (* 1936), deutsche Fernsehjournalistin und Publizistin
• Lea Ruckpaul (* 1987), deutsche Schauspielerin
• Lea Salonga (* 1971), philippinische Sängerin und Schauspielerin
• Lea Schlenker (*1992), Schweizer Autorin
• Lea Schmidbauer (* 1971), deutsche Autorin
• Lea Schreiner (* 1995), deutsche Kraftdreikämpferin
• Lea Schüller (* 1997), deutsche Fußballspielerin
• Lea Sirk (* 1989), slowenische Sängerin
• Lea Sölkner (* 1958), österreichische Skirennläuferin
• Lea Streisand (* 1979), deutsche Schriftstellerin und Autorin
• Lea Thompson (* 1961), US-amerikanische Schauspielerin
• Lea Wagner (* 1994), deutsche Journalistin und Fernsehmoderatorin
• Lea Wermelin (* 1985), dänische Politikerin
• Lea Wolfram (* 1992), deutsche Schauspielerin und Tänzerin
• Lea Marlen Woitack (* 1987), deutsche Schauspielerin

Léa

• Léa Bouard (* 1996), deutsch-französische Freestyle-Skierin
• Léa Coninx (* 1998), französische Triathletin
• Léa Drucker (* 1972), französische Schauspielerin
• Léa Fehner (* 1981), französische Drehbuchautorin und Filmregisseurin
• Léa Garcia (1933–2023), brasilianische Schauspielerin
• Léa Grauvogel-Stamm (* 1940), französische Paläontologin
• Léa Lemare (* 1996), französische Skispringerin
• Léa Linster (* 1955), luxemburgische Köchin
• Léa Mariage (* 2000), deutsche Synchronsprecherin
• Léa Mysius (* 1989), französische Filmregisseurin und Drehbuchautorin
• Léa Palermo (* 1993), französische Badmintonspielerin
• Léa Pool (* 1950), schweizerisch-kanadische Filmregisseurin und Drehbuchautorin
• Léa Rubio (* 1991), französische Fußballspielerin
• Léa Salamé (* 1979), französisch-libanesische Hörfunk- und Fernsehjournalistin
• Léa Seydoux (* 1985), französische Schauspielerin
• Léa Sprunger (* 1990), Schweizer Sprinterin und Hürdenläuferin
• Léa Stein (* 1936), französische Schmuckdesignerin
• Léa Steinacker (* 1989), deutsche Sozialwissenschaftlerin, Unternehmerin und Autorin
• Léa Tholey (* 1995), französische Tennisspielerin
• Léa Wegmann (* 1990), deutsche Schauspielerin

Leah

• Leah Aini (* 1962), israelische Schriftstellerin und Dichterin
• Leah Ayres (* 1957), US-amerikanische Schauspielerin
• Leah Baird (1883–1971), US-amerikanische Drehbuchautorin und Schauspielerin
• Leah Cairns (* 1974), kanadische Schauspielerin
• Leah Carola Czollek (* 1954), deutsche Autorin, Mediatorin und Trainerin
• Leah Dizon (* 1986), US-amerikanisches Fotomodell und J-Pop-Sängerin
• Leah Fortune (* 1990), brasilianisch-amerikanische Fußballspielerin
• Leah Gibson (* 1985), kanadische Schauspielerin
• Leah Goldberg (1911–1970), israelische Schriftstellerin, Übersetzerin und Sprachwissenschaftlerin
• Leah Goldstein (* 1969), kanadisch-israelische Radsportlerin und Kickboxerin
• Leah Gordon (* um 1980), deutsch-kanadische Lied-, Operetten-, Musical- und Opernsängerin (Sopran)
• Leah Grießer (* 1998), deutsche Kunstturnerin
• Leah Jamieson (* 1949), US-amerikanische Ingenieurin und Hochschullehrerin
• Leah Kate (* 1992), US-amerikanische Sängerin
• Leah Kirchmann (* 1990), kanadische Radrennfahrerin
• Leah Lewis (* 1996), amerikanische Schauspielerin
• Leah McFall (* 1989), nordirische Sängerin/Songwriterin
• Leah Neale (* 1995), australische Schwimmerin
• Leah Neuberger (1915–1993), US-amerikanische Tischtennisspielerin
• Leah Marie O’Brien, nach Heirat Leah Marie Amico (* 9. September 1974 in Garden Grove, Kalifornien), ist eine ehemalige Softballspielerin
• Leah Pipes (* 1988), US-amerikanische Schauspielerin
• Leah Rabin (1928–2000), israelische Politikerin, Ehefrau von Jitzchak Rabin
• Leah Remini (* 1970), US-amerikanische Schauspielerin
• Leah Saunders (* 1993), australische Ruderin
• Leah Striker (* 1973), US-amerikanische Kamerafrau
• Leah Thomas (* 1989), US-amerikanische Radrennfahrerin
• Leah Williamson (* 1997), englische Fußballspielerin
• Leah Wilkinson (* 1986), walisisch-britische Hockeyspielerin
• Leah Rachel Yoffie (1883–1956), russisch-amerikanische Autorin, Volkskundlerin und Hochschullehrerin

Siehe auch

• Leah on the Offbeat, Roman von Becky Albertalli aus dem Jahr 2018

Literatur

• Stefan Beyerle: Art.: Lea, in: Neues Bibellexikon. Band II, H-N, Zürich, Düsseldorf 1995, Sp. 594–595, ISBN 3-545-23075-9.
• Caroli Egger: Lexicon nominum virorum et mulierum. Romæ : Studium, 1963.
• Catholic Church: Martyrologium Romanum: Gregorii papae XIII jussu editum, Urbani VIII et. Typis Polyglottis Vaticanis, 1956.

Weblinks

Einzelnachweise

Sidos Musik gehört zu verschiedenen Stilrichtungen des Rap: Gangsta-Rap, Pop-Rap, Rap-Rock, Trap, Comedy-Rap, Battle-Rap oder „Rap-Balladen“. Zurzeit steht er bei Urban/Universal Music unter Vertrag. Sein Künstlername stand nach eigenen Angaben zunächst für „Scheiße in dein Ohr“ (eine Zeile Sidos aus dem Royal-TS-Track Terroarr!) und später für „super-intelligentes Drogenopfer“, hat heute jedoch keine Bedeutung mehr.

Sido ist Mitglied der Rap-Formationen Alles ist die Sekte, Die Sekte und Deine Lieblings Rapper. 2004 erhielt er durch die Single Mein Block erstmals breitere Aufmerksamkeit und gilt seitdem gemeinsam mit Bushido als hauptverantwortlich für die kommerzielle Etablierung des deutschsprachigen Ghetto-Rap sowie seines damaligen Labels Aggro Berlin. Den Schallplattenauszeichnungen zufolge hat Sido über 13,3 Millionen Tonträger verkauft und wurde mit mehreren Preisen, darunter einem MTV Europe Music Award und zwei Echos ausgezeichnet.

Leben

Paul Würdig ist Sohn einer Sintiza und eines Deutschen, wie er in einigen Interviews (unter anderem mit den Zeitschriften Galore und tip) erklärte. In einem bigFM-Interview sagte Sido, er sei außerdem zu einem Achtel iranischer Abstammung.

Bis zu seinem neunten Lebensjahr lebte er mit seiner jüngeren Schwester bei seiner alleinerziehenden Mutter im Ost-Berliner Bezirk Prenzlauer Berg. 1988 wurde der Ausreiseantrag der Mutter genehmigt und sie zog mit den beiden Kindern nach West-Berlin, wo sie kurzzeitig mit Asylbewerbern in einer Notunterkunft im Wedding lebten. Nach neunmonatigem Aufenthalt in Lübeck kehrten sie nach West-Berlin zurück und zogen ins Märkische Viertel, wo Sido die Bettina-von-Arnim-Oberschule (Gesamtschule) besuchte.

Als er erste musikalische Erfolge feiern konnte, war Würdig bereits Vater: Sein ältester Sohn wurde 1999/2000 geboren, sein zweiter Sohn, der – laut Eigenaussage – aus einer kurzzeitigen Beziehung stammt, Mitte der 2000er-Jahre. Mit der Mutter des ersten Sohns war er vorübergehend verlobt, die Beziehung brach aber auseinander. Auf seinen ersten Sohn spielte Sido bereits 2004 mit Zeilen wie „Ich verwöhn meinen Sohn mit Aggro“ (Aggro Ansage Nr. 4) an, auf seinem zweiten Soloalbum Ich widmete er ihm das Lied Ein Teil von mir. Auf geäußerte Kritik an seinem vermeintlichen musikalischen „Erziehungsstil“ gegenüber einem kleinen Kind entgegnete er, dass sein Sohn Musik der Pop-Rock-Gruppe Juli möge und den Teil der Musik seines Vaters, der von Gewalt handle, nicht zu hören bekomme.

Nach fünf Jahren Beziehung verlobte er sich im Februar 2010 mit der ehemaligen Nu-Pagadi-Sängerin Doreen Steinert; sie trennten sich im Frühjahr 2012. Im Sommer 2012 heiratete er die Moderatorin Charlotte Engelhardt. Im August 2013 kam ihr erster gemeinsamer Sohn zur Welt, im April 2016 wurden sie zum zweiten Mal Eltern eines Sohnes. Das Paar gab im März 2020 die Trennung bekannt. Die Scheidung erfolgte 2022.

Im selben Jahr begab er sich, nach einer Zeit des Drogenabsturzes, durch die Hilfe seines Freundes Kool Savas und seiner Exfrau, in eine stationäre psychiatrische Behandlung. Ohne diesen Klinikaufenthalt, der ihm klargemacht habe, dass er „wieder öfter Paul sein möchte“, erklärte er rückblickend, hätte er nicht überlebt. Sido lebt nördlich von Berlin im brandenburgischen Hohen Neuendorf. Diversen Medienberichten zufolge wurde er Ende November 2024 Vater einer Tochter.

Karriere

Musikalische Karriere

Die Anfänge (1997–2003)

Würdig begann eigenen Angaben zufolge mit 13 erstmals zu rappen, da er von der Aufmerksamkeit der Mitglieder lokaler Schulbands beeindruckt gewesen sei, aber selbst weder singen noch ein Instrument spielen habe können. Seine ersten Texte rappte er dabei zunächst auf Englisch, wechselte dann aber eigenen Angaben zufolge schnell komplett zu deutschsprachigem Rap. Ab 1997 trat er wie mehrere andere Berliner MCs häufig bei Open-Mic-Session der Kreuzberger Kellerkneipe Royal Bunker auf. Zusammen mit seinem Jugendfreund und zeitweiligen Mitbewohner Bobby Davis, der als B-Tight auftrat, gründete Würdig als Sido dabei das Rap-Duo Royal TS, wobei Royal für Royal Bunker und TS für Tight und Sido stand. Gleichzeitig gründeten gemeinsam mit Royal TS Rhymin Simon und Vokalmatador die Rap-Crew Die Sekte. Über das aus der gleichnamigen Kellerkneipe entstandene Hip-Hop-Undergroundlabel Royal Bunker veröffentlichte Sido 1998 bzw. 2000 mit Royal TS die Demotapes Wissen Flow Talent und Back in Dissniss sowie 1999 das Die Sekte-Demotape Sintflows. Im Juli 2000 trennte sich Die Sekte von Royal Bunker. Nach späteren Angaben Sidos erfolgte die Trennung wegen Differenzen mit dem Royal-Bunker-Geschäftsführer Marcus Staiger, dessen geschäftliches Hauptaugenmerk nach Ansicht Der Sekte auf der damals ebenfalls bei Royal Bunker unter Vertrag stehenden Rap-Crew MOR und insbesondere deren Mitglied Kool Savas gelegen habe. DJ Tomekk präsentierte SIDO das erste Mal einem breiteren Publikum. Die beiden waren schon länger befreundet und fertigten von SIDOs Arschficksong eine Dubplate an und Tomekk spielte sie deutschlandweit in Clubs. Specter war zu dieser Zeit als Art Director für Tomekk tätig.

Bei einem Konzert im Berliner Freestyle-Cage G-Spot wurde Specter, einer der drei zukünftigen Chefs des damals noch nicht existierenden Labels Aggro Berlin, auf Die Sekte aufmerksam. Gemeinsam mit Halil Efe und Jens „Spaiche“ Ihlenfeld beschloss Specter daraufhin das Label zu gründen und Die Sekte unter Vertrag zu nehmen. Zum Abschluss der Vertragsverhandlungen trennten sich Vokalmatador und Rhymin Simon jedoch von Der Sekte, da sie ihrerseits keine Kompromisse hinsichtlich der Kommerzialisierung der gemeinsamen Musik eingehen wollten. Sido und B-Tight wurden daraufhin als Duo als erste Künstler des Labels Aggro Berlin verpflichtet und benannten sich bald darauf von Royal TS in Alles ist die Sekte, kurz A.i.d.S., um.

Beginn der Solokarriere (2003–2009)

Nachdem er bereits auf den ersten Labelsamplern von Aggro Berlin mitunter Solosongs beigesteuert hatte, von denen der 2002 auf Aggro Ansage Nr. 1 erschienene Arschficksong bis dahin der bekannteste blieb, wurde Sido ab Ende 2003 mit dem Weihnachtssong des Labelsamplers Aggro Ansage Nr. 3, dessen Musikvideo regelmäßig im deutschen Musikfernsehen gezeigt wurde, von Aggro Berlin gezielt als Solokünstler außerhalb von A.i.d.S. auf dem Markt platziert. Beide genannten Lieder standen bald darauf im Fokus des Jugendschutzes: Sie wurden wegen frauenverachtender Inhalte der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien zur Prüfung vorgelegt, aber nicht indiziert. Das Video zum Arschficksong wurde mit der Altersfreigabe ab 16 Jahren (FSK 16) freigegeben.

Ab Veröffentlichung des Weihnachtssongs trug Sido bei Konzerten und öffentlichen Auftritten zunächst ausschließlich eine verchromte Totenkopfmaske, deren Schädel gleichzeitig an die Form eines Shure-Mikrofons angelehnt war. Diese hatte Aggro Berlins Specter 2002 nach der Idee B-Tights und Sidos entworfen, die dabei von dem US-amerikanischen Rapper Ghostface Killah inspiriert gewesen waren, der zum Anfang seiner Karriere mit einer Hockeymaske aufgetreten war. Diese stand ebenso Namenspate für Sidos erstes Soloalbum Maske, das Ende April 2004 veröffentlicht wurde und Platz 3 der deutschen Alben-Charts erreichte. Mitverantwortlich für den Erfolg des Albums war die drei Wochen zuvor erschienene Single Mein Block, die Sido und Aggro Berlin in der breiten Öffentlichkeit bekannt machte. Der Song beschreibt die (vorgeblich) ghettoartige soziale Realität in einem Plattenbau der Berliner Trabantenstadt Märkisches Viertel („MV“), die als Problemsiedlung bekannt ist. Sidos Album Maske verkaufte sich über 180.000 Mal und wurde mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Auf die Albumveröffentlichung folgte die Single Fuffies im Club, die ebenso wie Mein Block in den Charts in die Top 20 stieg. Zudem wurde noch der Arschficksong (mit leicht zensiertem Video) zum ersten Mal offiziell als Single veröffentlicht, was Sido drei Singles gleichzeitig in den Charts bescherte. Die dritte Single des Albums, Mama ist stolz, ist ein ernst gemeinter Ausdruck der Dankbarkeit Sidos für seine Mutter (Nur meine Mutter hat immer hinter mir gestanden), die ihren Text darin selbst einspricht. Anlässlich des Bundesvision Song Contests im Februar 2005, bei dem Sido den dritten Platz für Berlin belegte, nahm er während der Performance von Mama ist stolz erstmals seit 2003 öffentlich seine Maske ab. Dieser Auftritt war der vorläufige Höhepunkt seiner zunehmenden Fernsehpräsenz im Umfeld von Stefan Raab und dessen ProSieben-Sendung TV total. Im März 2005 nahm Sido an der ebenfalls von Raab initiierten Wok-WM teil.

Im Laufe des Jahres 2005 arbeitete Sido vermehrt mit Künstlern außerhalb der deutschen Rapszene zusammen, etwa mit dem britischen Rapper Mike Skinner für eine deutsche Version von Blinded by the Lights oder mit dem polnischen Rapper Gural. Zusammen mit dem Rapper Harris vom Berliner Hip-Hop-Duo Spezializtz veröffentlichte Sido als Duo Deine Lieblings Rapper im Oktober 2005 zudem das Album Dein Lieblings Album. Die einzige Single des Albums, Steh wieder auf, erregte auf Grund ihres Videos Aufsehen, da sich Sido und Harris in dem Video kreuzigen ließen. Als Grund für diesen Auftritt nannte Sido in einem Interview, er sei eine Art „Jesus“ für die deutsche Rapszene. Immer wenn etwas an Deutschrap auszusetzen sei, sehe man sein Gesicht als Aufmacher. Gleichzeitig reagierte er damit auf die Indizierung seines Albums Maske und dreier Aggro-Ansage-Alben im Herbst 2005, die allerdings im April 2006 in abgeänderter Version neu erschienen (als Maske X etc.). Steh wieder auf knüpfte mit einer Top-100-Höchstplatzierung auf Platz 14 an Sidos Solo-Erfolge aus dem Vorjahr an. Dein Lieblings Album brachte beiden Künstlern mit Platz 2 der Albumcharts ihre bis dahin höchste Chartplatzierung ein. Gleichzeitig stieß der zunehmende Erfolg des Rappers erstmals auf größeren Widerstand in Teilen der Rapszene. Einen Auftritt vor der Albumveröffentlichung beim Hip-Hop- und Reggaefestival splash! 2005 beendete Sido vorzeitig, da er und Harris vom Publikum ausgebuht und mit Gegenständen und Lebensmitteln beworfen wurden. Sido bezeichnete den Auftritt später rückblickend als den „beschissensten Auftritt aller Zeiten“. Die Künstler von Sidos Labels Aggro Berlin traten fortan nicht mehr beim Splash-Festival auf. Nach Schließung des Labels befand sich Sido erst Ende 2015 erstmals wieder in Verhandlungen über einen erneuten Auftritt bei dem Festival.

Ende 2006 veröffentlichte Aggro Berlin Sidos zweites Soloalbum Ich, auf dem erstmals das für die Produktion seiner künftigen Alben hauptverantwortliche Duo Paul NZA und Marek Pompetzki den Großteil aller Produktionen übernahm. Nach circa 80.000 Vorbestellungen wurde für Ich schon zwei Tage nach Veröffentlichung das Erreichen 100.000 verkauften Einheiten zur Auszeichnung mit einer Goldenen Schallplatte bekanntgegeben. Gleichzeitig erreichten mit Straßenjunge, Ein Teil von mir und Schlechtes Vorbild alle Singles eine Top-20-Platzierung in den deutschen Single-Charts. Mit denselben Singles erreicht Sido erstmals seit Mein Block auch in Österreich wieder die Single-Charts. Insbesondere Schlechtes Vorbild wurde dort mit einer Höchstplatzierung auf Rang 18 erfolgreich, blieb für fünf Jahre sein am längsten in österreichischen Charts platzierter Titel und etablierte Sido in Österreich dauerhaft als Solo-Künstler.

Am 15. November 2006 veröffentlichte Sido eine Biografie unter dem Titel Ich will mein Lied zurück. Im Frühjahr 2007 gründete Sido zusammen mit B-Tight das Label Sektenmuzik, auf dem alle Mitglieder von Die Sekte unter Vertrag genommen wurden, veröffentlichte zwei Monate spätere eine Kompilation bisheriger Kollaborationen mit anderen Künstlern namens Eine Hand wäscht die Andere (korrekt wäre: „andere“, die Großschreibung ist falsch). Vor allem machte Sido 2007 durch zunehmende TV-Präsenz, unter anderem durch mehrere Moderationsauftritte bei Urban TRL oder die Verleihung des Musikpreises Comet in Köln sowie seine Tätigkeit als Juror der siebten Staffel der Castingshow Popstars, auf sich aufmerksam, ehe er mit der Veröffentlichung seines dritten Soloalbums Ich und meine Maske Ende Mai 2008 erstmals Platz 1 der deutschen Albumcharts erreichte. Gleichzeitig wurde Sido für das Album sowohl mit seiner ersten Goldenen Schallplatten ausgezeichnet und konnte in den deutschen Charts mit Augen auf / Halt dein Maul seine erste Top-10-Single platzieren. In der Schweiz erreichte Ich und meine Maske sogar Platin-Status und brachte Sido einen Swiss Music Award ein.

Musikalische Neuorientierung (2009–2012)

Nach der Schließung seines langjährigen Labels im April betitelte Sido sein am 30. Oktober 2009 erschienenes viertes Soloalbum nach diesem als Aggro Berlin. Mit einem Charteinstieg auf Platz 5 verzeichnete Sido seine bis dato niedrigste Platzierung als Solokünstler. Als erstes Soloalbum des Künstlers erreichte es zudem weder in Deutschland, Österreich noch der Schweiz die Verkaufszahlengrenze zur Verleihung einer Goldenen Schallplatte. Erfolgreicher wurde demgegenüber die erste Albumsingle Hey du!, in welcher sich Sido für den in Berliner Dialekt gesungenen Refrain Marias Lied aus Linie 1 bedient. Diese erzählt von Sidos Kindheit in der DDR und danach in West-Berlin. Erstmals in seiner Karriere machte Sido dabei seine Ost-Berliner Herkunft öffentlich. Als Aushängeschild des West-Labels Aggro Berlin hatte er daraus lange ein Geheimnis gemacht und verbreitet, er sei in Berlin-Reinickendorf geboren. Im Lied berichtet er, dass es nicht gerade „cool“ war, ursprünglich aus dem Osten zu kommen, und dass er nicht von seinen Kumpels gehänselt werden wollte. Hey Du erreichte Platz 4 der deutschen Single-Charts und brachte Sido nach insgesamt sechs ertraglosen Nominierungen in den Vorjahren in der Kategorie Bestes Video seinen ersten Echo ein.

Ende Januar 2010 gab Sido im Kulturzentrum Fontane-Haus im Märkischen Viertel, ein Unplugged-Konzert, das von MTV aufgezeichnet wurde. An dem Konzert wirkten Adel Tawil von Ich + Ich, Kurt Krömer, die Hip-Hop-Formation K.I.Z und Stephan Remmler von Trio mit. Sido ist der siebte deutsche Künstler und nach den Fantastischen Vier der zweite deutsche Hip-Hop-Act, der ein MTV Unplugged machte. Das dazugehörige Album wurde im Mai 2010 veröffentlicht. Die daraus ausgekoppelte Single Der Himmel soll warten erreichte Platz 2 der deutschen Charts und verkaufte sich über 150.000 Mal. Auch die Single-Auskopplung Da Da Da – eine gemeinsam mit Stephan Remmler interpretierte Cover-Version – konnte sich in den deutschen Single-Charts platzieren.

Ende 2010 tauchte im Internet ein Lied der unbekannten Punkband Fritzl’s Töchter auf, das vom Rapper und Sido-Vertrauten Liquit Walker promotet wurde. Schnell wurde die Vermutung laut, beim Sänger der Band handle es sich um Sido selbst. Zudem hatte dieser einige Zeit zuvor bekanntgegeben, mit einer Punkband musizieren zu wollen. Eine Verbindung zu Fritzl’s Töchter wurde jedoch dementiert. Erst Mitte 2012 gab Sido in einem Interview bekannt, Teil der Band zu sein. Obwohl albumreifes Material vorhanden sei, sei vorerst aber keine Veröffentlichung geplant.

2011 nahm Sido gemeinsam mit seinem langjährigen Rivalen Bushido ein Album mit dem Titel 23 auf, das beide als Formation desselben Namens veröffentlichten. Da diese Formation nicht von Sidos Verträgen als Solo-Künstler erfasst war, erschien 23 nicht wie Sidos letzte Veröffentlichungen bei der Universal Music Group, sondern über Sony. 23 erreichte 2011 in Österreich sowie 2012 in Deutschland Gold-Status und sorgte insbesondere wegen seiner beiden Singles, dem mit einem Echo in der Kategorie „Bestes Video“ ausgezeichneten So mach ich es sowie der Zusammenarbeit mit Peter Maffay auf Erwachsen sein, die im öffentlichen Streit der beiden Rapper mit Maffay mündete, für mediale Aufmerksamkeit. Gleichzeitig gab es Stimmen aus dem Musikgeschäft, die angesichts der ersten großen Zusammenarbeit der beiden erfolgreichsten deutschen Rapper der Vorjahre von dem Projekt in Deutschland höhere Verkaufszahlen und damit eine schnellere erfolgende Auszeichnung mit einer Goldenen Schallplatte erwartet hatten.

Am 14. Dezember 2012 erschien das Best-Of-Album #Beste, das neben Sidos persönlichen Lieblingsliedern sechs zuvor unveröffentlichte Titel enthielt. Die Auskopplung Bilder im Kopf avancierte zu seiner bis dahin erfolgreichsten Single und wurde in Deutschland mit Platin ausgezeichnet. Weiterhin wurde eine DVD seines „Sido & Friends“-Konzertes vom Juni 2012 in Wien angekündigt. Diese ist bislang allerdings noch nicht erschienen.

Regelmäßige Single-Erfolge (seit 2013)

Am 18. Oktober 2013 wurde ein Video zu dem Lied 30-11-80 veröffentlicht, dem Titeltrack seines am 29. November erscheinenden Albums. Die Zahlen im Titel stehen für Sidos Geburtsdaten. In dem fast elf Minuten langen Track sind 18 weitere Künstler vertreten, laut Sido damit fast alle seine „Lieblingsrapper“. Zwei Wochen vor der Albumveröffentlichung wurde vorab die Single Einer dieser Steine, eine Zusammenarbeit mit Mark Forster, veröffentlicht. Am 29. November 2013 wurde zudem ein gleichnamiges Soloalbum veröffentlicht, das bereits in der ersten Verkaufswoche auf Platz 1 der deutschen Albumcharts einstieg. Neben Gastbeiträgen diverser deutscher Rapper waren auf 30-11-80 auch Helge Schneider, Marius Müller-Westernhagen und Mark Forster vertreten. Mit Einer dieser Steine und Liebe verkauften sich zwei Titel des Albums jeweils über 150.000 Mal. Ein Jahr später arbeitete Sido als Gast auf dessen Single Au revoir erneut mit Forster zusammen. Dieses Lied erreichte in Deutschland im Rahmen der Fußball-Weltmeisterschaft 2014 Platz 2 der deutschen Charts und wurde für über 600.000 in Deutschland abgesetzte Einheiten mit Doppel-Platin ausgezeichnet.

Am 14. August 2015 veröffentlichte Sido als zweite Vorabauskopplung aus seinem Album VI die Single Astronaut, eine Zusammenarbeit mit dem Sänger Andreas Bourani. Die Single stieg sofort nach Veröffentlichung auf Platz eins der deutschen Single-Charts ein und ist nach elf Jahren Chartkarriere Sidos erster Nummer-eins-Hit in Deutschland. Insgesamt verkaufte sich auch Astronaut in Deutschland über 800.000-mal.

Am 18. November 2016 erschien sein siebtes Soloalbum Das goldene Album. Das Album stieg am 25. November 2016 auf Platz 2 in die deutschen Charts ein und konnte sich 16 Wochen in den Top 100 halten.

Am 29. September 2017 erschien zusammen mit Kool Savas das Kollaboalbum Royal Bunker. Es stieg am 6. Oktober 2017 auf Platz eins in die deutschen Charts ein und verblieb 21 Wochen in den Top 100.

Zum 1. Juni 2018 veröffentlichte Sido zusammen mit dem Schweizer House-Produzenten DJ Antoine sowie dem Sänger Moe Phoenix die Single Yallah Habibi. Die Zusammenarbeit unterscheidet sich stilistisch durch die dominierenden Dance-Elemente im Song von den meisten seiner bisherigen Veröffentlichungen, stieg aber dennoch erfolgreich in den deutschsprachigen Markt ein. So hielt sich die Single sieben Wochen lang in den offiziellen deutschen Singlecharts und schaffte in der Schweiz sogar den Sprung in die Top 40.

Am 27. September 2019 erschien sein achtes Soloalbum Ich und keine Maske. Das Album stieg am 4. Oktober 2019 auf Platz 1 in die deutschen Charts ein und erhielt im November 2020 für mehr als 100.000 Verkäufe in Deutschland eine Goldene Schallplatte.

Im Frühjahr 2020 spielte Sido wegen der Covid-19-Pandemie zahlreiche vor in Autos sitzenden Zuschauern aufgeführte Konzerte, darunter allein drei ausverkaufte Konzerte im Rahmen der hannoverschen Autokultur-Veranstaltungsreihe.

In einem Interview mit SRF 3 im August 2022 gab Sido bekannt, dass am 9. Dezember 2022 sein neues Album Paul erscheinen wird.

Fernseh- und Filmkarriere

Nach diversen TV-Auftritten im Rahmen der Sendung TV total und Moderationen, meist im Rahmen der MTV-Sendung TRL Urban, wurde Sido 2007 Jurymitglied in der siebten Staffel der Castingshow Popstars. Im Jahr 2009 hatte Sido einen Gastauftritt in dem Film Männersache mit Mario Barth und Dieter Tappert in den Hauptrollen und wirkte in dem Reality-Format Club der bösen Mädchen (gesendet in den Pro7-Magazinen SAM und taff) in der im Juni 2009 ausgestrahlten dritten Staffel als Erzieher mit.

Einen Tag vor der Bundestagswahl 2009, am 26. September 2009, zeigte ProSieben, in Zusammenarbeit mit der Bundeszentrale für politische Bildung, die Sendung „Sido geht wählen“. Sido sprach dafür mit Politikern aller Fraktionen, darunter Renate Künast von der Partei Bündnis 90/Die Grünen und SPD-Kanzlerkandidat Frank-Walter Steinmeier, und ließ sich erklären, warum er zur Wahl gehen soll und wofür die einzelnen Politiker und Parteien stehen. Die Sendung wurde für den Grimme-Preis 2010 nominiert. Eine weitere Nominierung erhielt „Sido geht wählen“ in der Kategorie Bestes Dokutainment für den Deutschen Fernsehpreis.

Für den ORF war Sido seit Ende 2010 als Juror in diversen Castingshows tätig, so war er Mitglied der Jury in der österreichischen Casting-Show Helden von morgen und in der Talentshow Die große Chance. Zwischen Dezember 2011 und Februar 2012 war die Dokusoap Blockstars – Sido macht Band zu sehen, in der Sido mit Jugendlichen aus sozial schwachen Verhältnissen eine Rapgruppe gründete. Im Oktober 2012 sorgte Sido nach einer Folge der Großen Chance mit einem Faustschlag gegen den damaligen ORF-Societyreporter Dominic Heinzl für einen Skandal. Heinzl ging einige Sekunden danach zu Boden. Der ORF suspendierte daraufhin die Zusammenarbeit mit Sido. Nach einer Entschuldigung und nur einer Woche mit vorübergehendem Ersatz in der Jury wurde er aber doch wieder eingesetzt. Im März 2014 kündigte Sido bei einem Konzert in Graz an, für die vierte Staffel der Großen Chance ab April 2014 nicht mehr zur Verfügung zu stehen. Der ORF gab bekannt, man trenne sich in „beiderseitigem guten Einvernehmen“.

Am 29. Dezember 2011 kam der Film Blutzbrüdaz in die Kinos, in dem Sido eine der Hauptrollen spielt. Der Film startete mit rund 130.000 Zuschauern in 257 Kinos innerhalb einer Woche und landete damit auf Platz 6 der deutschen Kinocharts.

Im März 2013 gewann er in der Talksendung Absolute Mehrheit 300.000 Euro mit Thesen zur Legalisierung von weichen Drogen. Über die Verwendung des Geldes machte er keine Angaben, sein Management erklärte, dass er Spendenempfänger nicht öffentlich benennen würde.

2013 war Sido in Die Spätzünder 2 – Der Himmel soll warten zu sehen, in der er sich selbst spielt. Im Film Halbe Brüder des Regisseurs Christian Alvart aus dem Jahr 2014 übernahm er an der Seite von Fahri Yardım und Tedros Teclebrhan eine Hauptrolle.

In der Gesangs-Castingshow The Voice of Germany war Sido in der 9. Staffel einer der vier Coaches und erreichte dort mit Kandidatin Freschta Akbarzada den 5. Platz.

2017 war er neben Christian Ulmen und Fahri Yardım in zwei Folgen der Comedy-Fernsehserie Jerks. zu sehen, in der er sich selbst parodierte.

Seit 2020 war Sido in unregelmäßigen Abständen Gast in der Unterhaltungssendung Joko & Klaas gegen ProSieben.

2024 trat er beim TV-Comeback von Stefan Raab auf und sang an der Seite von Raab und Ski Aggu das gemeinsam produzierte Lied Pa aufs Maul.

Livestreamevents

Vom 16. bis 19. Juli 2020 war Sido Teil eines 72-stündigen Livestreams auf dem Twitch-Kanal von Jens „Knossi“ Knossalla. Am sogenannten „Angelcamp“ nahe Brandenburg an der Havel waren außer ihm und Knossalla noch Manny Marc und Sascha Hellinger sowie diverse Gäste wie MontanaBlack, Kool Savas, Frauenarzt, Andreas Bourani und Pietro Lombardi beteiligt. Am ersten Tag knackte der Stream mit zeitweise rund 220.000 gleichzeitigen Zuschauern den deutschen Zuschauerrekord auf der Streaming-Plattform Twitch, der am Abend des dritten Tages sogar auf über 300.000 parallele Zuschauer ausgebaut wurde. Ein weiteres zweitägiges Livestream-Event fand in der gleichen vierköpfigen Besetzung unter dem Namen „Horrorcamp“, 30. Oktober bis 1. November 2020 im Hotel Waldlust statt. Der deutsche Zuschauerrekord wurde bei diesem Event auf über 330.000 parallele Zuschauer ausgebaut.

Weitere Geschäftstätigkeiten

Mitte 2010 eröffnete er in Berlin ein Tattoo-Geschäft mit dem Namen Ich und meine Katze, 2015 kam ein weiterer Laden in München dazu. Das Münchner Studio wurde 2017 wieder geschlossen, auch die Berliner Niederlassung gibt es nicht mehr.

Anfang 2013 brachte Sido in Zusammenarbeit mit der belgischen Firma On.Earz seine Kopfhörer Superstarz auf den Markt. 2015 eröffnete Sido in München eine Bar und ein weiteres Tätowierstudio. In Zusammenarbeit mit Burkhard Westerhoff kreierte Sido zudem seinen eigenen Wodka (Kabumm).

Sido gilt überdies als einer der Finanziers der Web-TV-Sendung 51TV mit Playboy 51. Am 1. August 2010 war er selbst Gast in der zweistündigen Liveshow, in der er auch ein Urlaubsvideo vorstellte und im Duett mit Çalıkıran diverse Rapzeilen vortrug.

Im Jahr 2015 wurde von Sido das Independent-Label Goldzweig gegründet.

Kontroversen

Auseinandersetzungen mit anderen Musikern

2004 kam es im Backstage-Bereich des MTV HipHop Open in Stuttgart zu einer Schlägerei zwischen Sido und dem Rapper Azad. Über die weiteren Beteiligten und den genauen Ablauf der Auseinandersetzung gibt es widersprüchliche Angaben. Anlass soll eine von Sido auf der Bühne ausgesprochene, sexuelle Beleidigung gegen Azads Mutter gewesen sein.

Am 27. Januar 2007 kritisierte Sido bei der Show TRL die Band Linkin Park und Bandmitglied Mike Shinodas Nebenprojekt Fort Minor. Dies sorgte für Aufruhr in den Fangemeinden beider Bands.

Strafverfahren

Am 12. Oktober 2009 wurde ein Verfahren gegen Sido wegen Beleidigung, Bedrohung und Körperverletzung eröffnet. In der Anklage wurde ihm unter anderem vorgeworfen, eine gehbehinderte Frau mit Steinen beworfen zu haben, was Sido jedoch bis zuletzt bestritt. Das Verfahren wurde gegen Zahlung einer Geldauflage von 12.000 Euro und Zahlung von 2.000 Euro an die Rentnerin eingestellt.

Konflikte im Rahmen von Sidos Tätigkeit für den ORF

Im September 2011 kam es bei der ORF-Castingshow Die Große Chance zu einem Streit zwischen Sido und dem Kronen-Zeitung-Kolumnisten Michael Jeannée. Nachdem Jeannée backstage vor laufender Kamera erklärt hatte: „Der Sido, der gehört vernichtet“, brachte die Kronen Zeitung einen sehr negativen Artikel über den Rapper unter dem Titel Das Leben des „ORF-Stars“ als einziger Mix aus Kriminalität und Taktlosigkeit. Sido ging aufgrund des Artikels juristisch gegen die Kronen Zeitung vor, verklagte sie erfolgreich wegen übler Nachrede und auf Schadenersatz in Höhe von 7.000 Euro.

Im November 2011 sorgte Sido im Rahmen einer Gala in Wien durch die Aussage „Ihr Österreicher habt uns da mal einen rübergeschickt, der uns Ordnung beigebracht hat!“ für einen Eklat. Dies wurde als Anspielung auf Adolf Hitler interpretiert. Einige ORF-Moderatoren, darunter Martina Kaiser und Eberhard Forcher, reagierten mit Empörung auf die Aussagen, zumal Sido vom Österreichischen Rundfunk gefördert wurde. ORF-Programmdirektor Wolfgang Lorenz erklärte daraufhin: „Der Satz, der während Sidos Bühnenshow gefallen ist, war ausschließlich ironisch gemeint und ein Versuch des Künstlers, die Stimmung auf der Tanzfläche zu heben. Von der überwiegenden Zahl der Anwesenden wurde diese Ironie auch erkannt und daher mit einem Schmunzeln quittiert.“

Am 20. Oktober 2012 gab der ORF bekannt, die Zusammenarbeit mit Sido mit sofortiger Wirkung zu beenden. Am Vortag war es im Anschluss an die Liveshow Die große Chance zu einer Auseinandersetzung zwischen dem ORF-Reporter Dominic Heinzl und Sido gekommen, im Zuge derer Sido handgreiflich wurde. Gemäß einem von Heinzl veröffentlichten Videomitschnitt entwickelte sich das Zusammentreffen der beiden Kontrahenten zu einem Streit. Die Konfrontation eskalierte, und Sido begann daraufhin, Heinzl wüst zu beschimpfen, und attackierte ihn schließlich mit einem Faustschlag ins Gesicht, woraufhin Heinzl zu Boden ging. Am 21. Oktober 2012 entschuldigte sich Sido via Twitter bei Heinzls Mutter für eine im Rahmen der Auseinandersetzung geäußerte Beleidigung.

Am 31. Oktober 2012 teilte der ORF mit, dass Sido nach einer Woche Pause wieder Bestandteil der Jury der Sendung Die große Chance sei. Der ORF begründete diese überraschende Entscheidung damit, dass sich beide beteiligten Personen einsichtig ihrer falschen Handlung gezeigt haben und somit die Wiedereinstellung Sidos als Beispiel für das ideale Ende eines Streites – die Versöhnung und der Neustart – zu sehen ist. In seinem Lied Hier bin ich wieder spielt Sido mit der Textzeile „[…] Heinzl macht ne Judorolle. Auf dem Boden, weil er sein Niveau da suchen wollte […]“ auf den Vorfall an.

Verschwörungstheorien

In einem Video mit dem Hip-Hopper Ali Bumaye erweckte Sido den Eindruck, dass er an die QAnon-Verschwörungstheorie glaubt, der zufolge ein „deep state“, eine unsichtbare Schattenregierung, in unterirdischen Tunnelsystemen Millionen von Kindern missbrauche, foltere und töte und aus ihrem Blut Adrenochrom gewinne. Sido sprach in dem Interview von Kindern, die „auf unerklärliche Weise verschwinden“, und von „sehr reichen, sehr mächtigen Leuten“. Er habe zwar „keine Ahnung“, was sie mit den Kindern machen, er glaube jedoch, dass es „so was“ geben könne. Außerdem, so Sido, glaube er „schon, die großen Medien sind unterwandert. Die gehören alle einem reichen Typen, die sorgen dafür, dass er und seinesgleichen geschützt werden“. Man brauche „wahrhaftige alternative Medien, die auch mal sagen, ich weiß es nicht hundertprozentig, aber es könnte so sein“. Auf Xavier Naidoos Verschwörungstheorien angesprochen, attestierte Sido Naidoo, dieser käme „aus der Frankfurt-Ecke“, und er kenne andere Rapper aus Frankfurt, die bestätigt hätten, es gebe „so was, besonders in Frankfurt“. Sido erklärte, der „alte Rothschild“ habe seinen Sohn nach Frankfurt geschickt, deshalb sei „Frankfurt auch eine Börsenstadt“.

Dafür kritisierte Eliran Kendi von Mannheim24 Sido: Solange man das Wort „Jude“ umgehe und durch „Rothschild“ ersetze, könne man zwar nicht wegen Volksverhetzung belangt werden, verbreite aber dennoch unterschwelligen Judenhass. Kendi zufolge greife Sido „in die antisemitische Trickkiste“ und „trigger[e] […] die Zuschauer gezielt in die Richtung der jüdischen Weltverschwörung“. Auf Hiphop.de sagte Sido, mit den Attila Hildmanns und KenFMs habe er jedoch „nichts zu tun“, er „lache [sich] kaputt über die“.

Diskografie

Studioalben

Filmografie

Kinofilme

• 2009: Männersache
• 2011: Blutzbrüdaz
• 2015: Halbe Brüder

Fernsehfilme

• 2013: Die Spätzünder 2 – Der Himmel soll warten
• 2017: Eine Braut kommt selten allein

Fernsehserien

• 2014: Deutsches Fleisch, Zeichentrickserie für Erwachsene, Sprecher von Rapper Sido in einer Folge
• 2017: Jerks., Comedy-Fernsehserie, Gastauftritte in zwei Folgen
• 2018: Blockbustaz, Comedyserie, Gastauftritte in zwei Folgen der 2. Staffel
• 2020: Check Check, Comedyserie, Gastauftritt in einer Folge der 2. Staffel
• 2025: Intimate, Comedyserie, Gastauftritt in zwei Folgen der 2. Staffel

Fernsehshows

• 2007: Popstars
• 2011: Helden von morgen
• 2011: Blockstars – Sido macht Band
• 2012–2013: Die große Chance
• 2016: In the Box
• 2018: X Factor
• 2019: The Voice of Germany, Coach in der 9. Staffel
• seit 2020: Joko & Klaas gegen ProSieben (Gastauftritte)
• 2023: Wer stiehlt mir die Show?, Teilnehmer
• 2024: Der Clark Final Fight Stefan Raab vs. Regina Halmich (Gastauftritt)
• 2025: Raabs Pokernacht, Teilnehmer

Auszeichnungen

1 Live Krone

• 2015: in der Kategorie Beste Single für Astronaut mit Andreas Bourani
• 2019: in der Kategorie Bester Künstler

Comet

• 2004: in der Kategorie Newcomer National
• 2009: in der Kategorie Bester Song
• 2010: in der Kategorie Bester Song
• 2011: in der Kategorie Bester Künstler

Deutscher Musikautorenpreis

• 2015: Erfolgreichstes Werk des Jahres für Au revoir mit Mark Forster
• 2016: Erfolgreichstes Werk des Jahres für Astronaut mit Andreas Bourani

ECHO Pop

• 2010: in der Kategorie Bestes Video für Hey du!
• 2012: in der Kategorie Bestes Video für So mach ich es mit Bushido

Hiphop.de Awards

• 2011: Bestes Video National für So mach ich es (mit Bushido)
• 2013: Bestes Video National für Einer dieser Steine
• 2018: Lebenswerk national

Bravo Otto

• 2004: in Gold in der Kategorie Rapper National
• 2006: in Silber in der Kategorie Bester Rapper National
• 2007: in Silber in der Kategorie Bester Rapper National

Juice-Awards

• 2006: Platz 1 in der Kategorie Album National für Ich

Goldenes Tape

• 2007: für 15 Nummer-1-Platzierungen des Videos Straßenjunge in der MTV-Show Total Request Live

Swiss Music Awards

• 2009: in der Kategorie Best Album Urban International

MTV Europe Music Awards

• 2010: in der Kategorie Best German Act

Guinness World Records

• 2023: In der Sendung Wer stiehlt mir die Show? stellte Sido einen Weltrekord auf, indem er mit sieben Stück die „meisten Donuts in 30 Sekunden“ aufeinanderstapelte. Der Rekord wurde schon wenige Monate später von einem Zuschauenden gebrochen.

Weblinks

• Sido bei laut.de
• Sido bei Discogs
• Werke von und über Sido im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Sido bei IMDb

Einzelnachweise

Leben und Karriere

Frühe Jugend

Die Eltern von Samra stammen aus dem Süden des Libanon. Er selbst wurde in Berlin geboren, hat die deutsche Staatsbürgerschaft und wuchs zusammen mit fünf Geschwistern in der Thermometersiedlung in Berlin-Lichterfelde auf.

Anfänge und frühe Zusammenarbeiten (2009–2016)

Ab 2009 veröffentlichte Samra, damals noch unter dem Künstlernamen Pimp Hussin, seine ersten Songs. Es folgten erste Auftritte bei Veranstaltungen wie der Graffitibox Summerjam. Nach weiteren Namensänderungen in Samra45 bzw. Samra, was auf Arabisch so viel wie „Die Dunkle“ bedeutet, schloss sich der Berliner Rapper Alpa Guns Caney Armee an. Nach einem ersten Feature auf dem Album Ehrensache II von Alpa Gun im Jahr 2015 sorgte Samra auf dessen Album Zurück zur Straße zum ersten Mal für Aufmerksamkeit. Kurz darauf äußerte Farid Bang Interesse, Samra bei seinem Label Banger Musik unter Vertrag zu nehmen. 2016 folgte ein Track mit dem YouTuber und Rapper Mert.

EGJ-Signing, erste Charterfolge und kommerzieller Durchbruch (2017–2019)

2017 unterschrieb Samra einen Vertrag bei Bushidos Label Ersguterjunge. Samra bezeichnete den Vertrag Jahre später als Knebelvertrag, bei dem er selbst nur 20 Prozent der Einnahmen erhalten habe. Am 13. April 2018 erschien seine erste Single Rohdiamant, die Platz 26 der deutschen Charts erreichte. Kurz darauf kam es zur Trennung Bushidos vom Abou-Chaker-Clan und Samra blieb neben Bushido als einziges aktives Signing auf dem Label zurück, bis der Rapper Capital Bra das Label wieder zu einem Trio erweiterte. Bushido und Samra reisten nach Japan und drehten dort das Video zum Song Hades, der ersten Single aus Bushidos nächstem Album Mythos. Die Single erreichte am 22. Juni 2018 Platz 8 der deutschen Singlecharts.

Am 5. Juli 2018 erschien der Track Für euch alle zusammen mit Bushido und Capital Bra. Die Single erreichte Platz eins der deutschen und österreichischen Singlecharts. Für Samra und Bushido war es der erste Nummer-eins-Hit in beiden Ländern. Am 9. November 2018 wurde das Lied Cataleya veröffentlicht, welches Platz eins der deutschen Singlecharts erreichte. Samra belegte damit das zweite Mal die Spitzenposition. Am 11. Januar 2019 erschien über den Streamingdienst Amazon Music ein neuer Track namens Instinkte als Exklusivtitel. Kurz darauf wurde dazu ein Musikvideo auf YouTube veröffentlicht, welches den ersten Platz der deutschen Trends erreichen konnte. Der Song stellte Samras letzte Veröffentlichung unter Ersguterjunge dar.

Signing bei Universal Urban, Berlin lebt 2 und Rekorde mit Capital Bra (2019 – 2020)

Am 15. März 2019 veröffentlichte Samra mit Capital Bra die Kollaboration Wir ticken über Capital Bras Label Bra Musik. Das Lied stieg auf Anhieb auf Platz eins der deutschen Singlecharts ein. Anfang April 2019 wurde bekannt, dass Samra sich, wie bereits auch kurz zuvor Capital Bra, von Bushidos Label Ersguterjunge getrennt hat und einen Vertrag bei Universal Urban unterschrieben hat. Der Trennung war bereits im Januar 2019 der Song Fick 31er von Capital und Samra vorausgegangen, für das die beiden Rapper das Instrumental des Tracks Nie wieder ihres ehemaligen Labelchefs benutzten. Mit der Veröffentlichung Harami erreichte Samra im April 2019 das vierte Mal die Spitze der deutschen Singlecharts. Der Song war die erste Auskopplung aus der Travolta-EP, die dem Album CB6 von Capital Bra beilag. Nur einen Monat später stieg auch die Zusammenarbeit Wieder Lila mit Capital Bra auf Platz eins der deutschen Singlecharts ein.

Eine Woche später brachte er die Single Marlboro Rot heraus, welche auf YouTube mehr als 2 Millionen Klicks innerhalb von 2 Tagen erreichte. Für den 13. September 2019 war ursprünglich Samras Debütalbum Marlboro Rot angekündigt worden, welches jedoch im Juni 2019 in Smoking Kill umbenannt wurde und am 28. Februar 2020 erscheinen sollte. Am 4. Oktober 2019 kam ein Kollaboalbum mit Capital Bra heraus, welches den Titel Berlin lebt 2 trug und eine Hommage an Capital Bras Album Berlin lebt (2018) ist. Im Vorfeld wurden daraus bereits die Singles Tilidin, Zombie, Nummer 1, Huracan und 110 veröffentlicht. Mit Letzterem brachen Capital Bra und Samra in Deutschland sowohl den Rekord für den meistgestreamten Song innerhalb eines Tages als auch den für den am häufigsten gestreamten Titel in einer Woche mit rund 15 Millionen Aufrufen.

Trotz des großen Erfolges von Berlin lebt 2 verschwand Samra durch die Deaktivierung seines Instagram-Kontos am 4. Oktober 2019. Am 5. Dezember 2019 meldete Samra sich zurück und veröffentlichte am 6. Dezember die Single Colt.

Veröffentlichung von Jibrail & Iblis, Rohdiamant und Trennung von Capital Bra (2020–2021)

Am 16. April 2020 erschien mit Jibrail & Iblis das erste Soloalbum von Samra. Es erreichte die Spitzenposition der Albumcharts in Deutschland, der Schweiz und Österreich. Am 21. Januar 2021 gab Capital Bra in einem auf Instagram veröffentlichten Video unter dem Titel Die Augen lügen nie Chico die Trennung von Samra bekannt. In einem Interview mit dem YouTuber Leeroy Matata im November 2022 äußerte Samra, dass der Track samt dem dazugehörigen Video nicht in die Öffentlichkeit gehört hätte. Mittlerweile hätten er und Capital Bra sich allerdings ausgesprochen und vertragen.

Gründung von Cataleya Edition und erste Signings (2021 – heute)

Anfang 2021 wurde bekannt, dass Samra mit Cataleya Edition sein eigenes Label gegründet hat, für den iGroove als Vertrieb fungiert. Mit Ano im Januar 2021 sowie Bojan im August 2021 konnte Samra die ersten beiden Signings verzeichnen. Am 13. Mai 2022 wurde ein gemeinsamer Sampler der drei Rapper mit dem Titel Cataleya Ed1tion veröffentlicht.

Am 25. Februar 2025 erschien seine Autobiografie 1995 Lichterfelde, die Platz 1 der Spiegel-Bestsellerliste Sachbuch (Paperback) erreichte. Aus diesem Anlass gab er im Einkaufszentrum Gropius Passagen in Berlin-Neukölln ein Gratiskonzert, bei dem jedoch 3000 Fans statt der erwarteten 700 kamen. In dem darauf folgenden Gedränge wurden nach Polizeiangaben 18 Menschen verletzt, nachdem ein Besucher Pfefferspray verwendet haben soll.

Am 11. Juli 2025 erschien sein drittes Soloalbum Kareem, benannt nach seinem am 16. März 2024 geborenen Sohn. Das Album hat eine Lauflänge von 1,5 Stunden mit insgesamt 27 Tracks. Es erreichte Platz 2 der deutschen Charts.

Unternehmerische Tätigkeiten

In seinem Heimatort Berlin-Lichterfelde besitzt Samra einen Friseursalon namens Cutaleya. 2022 brachte Samra mit Undercover Vapes eine Reihe von eigenen E-Zigaretten auf den Markt. Im Frühjahr 2023 eröffnete er mit Cataleya Ink außerdem sein erstes Tattoostudio in Berlin.

Musikstil

Der Stil von Samra lässt sich insbesondere dem Straßenrap zuordnen. Seine Texte trägt Samra dabei mit einer „markant brachialen Stimme und der inbrünstigen, kantigen Delivery“ vor. „Wenn [Samra] einsetzt, schlägt er ein wie ein Dämon, hungrig, zähnefletschend, ein Flow und Stimmeinsatz, der durch Mark und Bein geht“, schreibt Yannik Gölz von laut.de. Der ZEIT-Journalist Lars Weisbrod bezeichnet den Song Huracan von Samra und Capital Bra wegen den Zeilen „Zwanzig Darby Huper in 'nem Huracán“ im Feuilleton-Podcast Die sogenannte Gegenwart als „wichtig für den deutschen Rap“. 2019, 2020 und 2021 war Samra in Deutschland der zweit-, dritt-, bzw. fünft-meistgestreamte Künstler auf der Plattform Spotify.

Kontroversen

Im Juni 2021 beschuldigte eine Frau Samra öffentlich und unter großem Medienecho, sie ein Jahr zuvor vergewaltigt zu haben. Samra bestritt die Anschuldigungen vehement, er werde „den Sachverhalt von der Staatsanwaltschaft klären lassen“, da diejenige, die ihn beschuldige, die Sache nicht zur Anzeige bringen wolle. Der Vorfall löste in Deutschland unter dem Hashtag #DeutschrapMeToo eine MeToo-Bewegung aus, in deren Rahmen zahlreiche Erfahrungsberichte über sexuellen Missbrauch durch deutsche Rapper veröffentlicht wurden. Das Label Universal Music setzte die Zusammenarbeit bis zur Aufklärung der Anschuldigungen gegen Samra aus, dieser entfernte sich daraufhin vom Label und beendete die Zusammenarbeit seinerseits endgültig. Samras zuvor beworbener Gin Asmarani, welcher wenige Tage später erscheinen sollte, wurde vom Kooperationspartner Berentzen aufgrund der Vergewaltigungsvorwürfe annulliert. Im Juli 2021 erwirkte Samra vor dem Landgericht Köln eine einstweilige Verfügung gegen seine Anschuldigerin, die es der Frau untersagt, weiterhin öffentlich zu behaupten, Samra habe sie sexuell missbraucht. Nachdem diese die Vorwürfe online wiederholte, erwirkte Samra innerhalb weniger Tage die Verhängung eines Ordnungsgeldes gegen seine Anschuldigerin. Das Strafverfahren endete mit einem Freispruch für Samra. 2025 thematisierte er den Gerichtsprozess und das auf die Anschuldigungen folgende „Cancelling“ in seinem Album Kareem.

Im November 2022 sprach Samra im Interview mit Leeroy Matata über seine jahrelange Drogensucht und die negativen Auswirkungen des Konsums. Seit Oktober 2021 konsumiere er keinerlei Drogen mehr.

Privates

Samra ist verheiratet. Er ist Muslim. Nach eigenen Angaben ist er Fan des 1. FC Magdeburg. 2024 wurde er Vater eines Kindes.

Diskografie

Studioalben

Auszeichnungen und Nominierungen

Erhaltene Auszeichnungen

Hiphop.de Awards

• 2018: „Bester Newcomer National“
• 2019: „Bestes Duo National“ (mit Capital Bra)

Hype Awards

• 2019: „Hype Newcomer“

Nominierungen

1 Live Krone

• 2019: „Beste Single“ (für 110 mit Capital Bra und Lea)
• 2019: „Bester Hip-Hop Act“ (mit Capital Bra)

Swiss Music Awards

• 2020: „Beste Gruppe International“ (mit Capital Bra)
• 2021: „Bester Breaking-Act International“

Werke

• 1995 Lichterfelde. Riva, München 2025, ISBN 978-3-7423-2832-8. 

Weblinks

• Samra bei laut.de
• Website von Cataleya Edition (Samras Label)

Einzelnachweise

Im Jahr 2013 hatte er seinen internationalen Durchbruch mit dem Lied Animals. Seit Beginn seiner Karriere ist er in den Bereichen der Electro- und Dirty-House-Musik aktiv, vertritt seit 2015 jedoch vermehrt melodischere Varianten des Electro-House und Future-Bass. Er ist außerdem unter seinen anderen Künstlernamen GRX (Big-Room), YTRAM (Deep- & Bass-House) und Area21 (in Zusammenarbeit mit dem Rapper Maejor Ali; Future-Bass, Hip-Hop) bekannt.

Karriere

Kindheit

Martin Garrix lernte ab dem Alter von vier Jahren das Gitarrespielen. Als er acht Jahre alt war, fasste er den Entschluss, später einmal DJ zu werden, nachdem er Tiësto bei den Olympischen Spielen in Athen gesehen hatte. Garrix machte seinen Abschluss an der Herman Brood Academy, einer speziellen Schule für Musikproduktion.

2012: Musikalische Anfänge

Um im Musikbusiness Fuß zu fassen, produzierte Martin Garrix einen Track als Ghost Producer. Wie er dem DJ Magazine 2013 verriet, wurde dieser Song, dessen Namen er nicht sagen darf, von Spinnin’ Records veröffentlicht und wurde ein großer Erfolg. „Sie [Spinnin’ Records – Anm.] fanden heraus, dass ich ihn gemacht habe, und luden mich in ihr Büro ein und ich spielte ihnen meine anderen Sachen vor“, erzählte Garrix in dem Interview. Daraufhin sei er bei Spinnin’ Records unter Vertrag genommen worden. Zunächst folgte im September 2012 die Solo-Single Keygen. Gemeinsam mit Julian Jordan veröffentlichte Garrix dann im November 2012 den Track BFAM. Im selben Jahr produzierte er außerdem für Christina Aguilera einen Remix des Liedes Your Body, der auf der Deluxe-Version ihres Albums Lotus veröffentlicht wurde, sowie einen Remix für Roy Gates’ Titel Midnight Sun 2.0.

2013: Musikalischer Durchbruch, Animals & Wizard

Im Februar 2013 veröffentlichte Martin Garrix zusammen mit Sidney Samson den Track Torrent, welcher auf dem Label Musical Freedom, einem Sublabel von Spinnin’ Records, erschien. Im März brachte Garrix dann gleich zwei Tracks heraus: Einen Remix des Songs Stellar von Daddy’s Groove sowie eine Zusammenarbeit mit Jay Hardway mit dem Namen Error 404. Wenige Wochen bevor Martin Garrix’ zweite Solo-Single Animals erschien, wurde noch ein Track, der in Zusammenarbeit mit TV Noise entstand und Just Some Loops heißt, veröffentlicht. Ende September erschien der Martin-Garrix-Remix von Project T, einem Track von Sander van Doorn, Dimitri Vegas und Like Mike.

Ein kommerzieller Erfolg gelang ihm mit seiner zweiten Soloveröffentlichung Animals. Die Single erschien am 17. Juni 2013 und stieg bis auf Platz 3 der niederländischen Charts. In Belgien und Großbritannien erreichte sie Platz 1. Auch in anderen europäischen Ländern konnte sich Animals als Hit etablieren. Es erreichte die Top 5 in der Schweiz, in Frankreich, in Deutschland, in Österreich und in Schweden. Des Weiteren konnte das Lied eine Platzierung in den USA erlangen und wurde mit insgesamt sieben Platin und zwei goldenen Schallplatten ausgezeichnet.

Da Garrix vorgeworfen wurde, Animals nicht selbst produziert zu haben, sah dieser sich dazu veranlasst, in einem fast 70-minütigen Video zu zeigen, wie er den Track gemacht hat. In einem weiteren Video des Future Music Magazine, in dem der niederländische DJ erklärt, wie er seine Hitsingle produziert hat, sieht man, dass er teilweise gecrackte Software benutzt, was ihm nochmal einiges an Kritik einbrachte. Laut Martin Garrix basiert die Melodie in Animals auf einem seiner alten Tracks, die er nie veröffentlicht hat. Außerdem sei der Titel von dem Lied What It Is des US-amerikanischen Rappers Busta Rhymes inspiriert. Zu Animals erschienen Remixe von Grum, Victor Niglio, Isaac, Oliver Heldens, Jay Ronk, DirtyS und Botnek.

Am 2. Dezember 2013 veröffentlichte Martin Garrix zusammen mit Jay Hardway die Single Wizard. Bereits nach wenigen Stunden stand das Lied in den Top 10 zahlreicher iTunes-Charts, darunter Platz 4 in Deutschland und Nummer 7 in Großbritannien. Auch in den offiziellen Single-Charts stieg der Track hoch ein, darunter waren Platz 6 in Belgien, Platz 4 in Schottland, Rang 7 in Großbritannien sowie weitere Top-100 Positionen in über 15 Ländern. In Schweden erhielt das Duo eine Goldene Schallplatte. Das offizielle Musikvideo des Big-Room-Tracks wurde innerhalb eines Jahres über 120 Millionen Mal aufgerufen. „Spinnin’“ gab bekannt, dass keine bisherige Veröffentlichung so schnell auf Platz 1 der Beatport-Charts vorgerückt war wie Wizard. Remixe steuerten unter anderem Twoloud, Tchami, Mike Hawkins, Yellow Claw und Tom & Jame bei.

Im April 2013 startete Martin Garrix seine eigene wöchentliche Radioshow The Martin Garrix Show.

2014: Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, weitere Erfolge

Mit seiner Edit-Version des Bassjackers-Tracks Crackin stieg Martin Garrix in das neue Jahr ein. Mit seiner neuen Single Helicopter, die am 17. Februar 2014 zusammen mit Firebeatz erschien, konnte Martin Garrix zunächst nicht an seine Erfolge mit Animals und Wizard anknüpfen. Die Single erreichte in den Niederlanden Platz 59 der Charts, in Frankreich Platz 98 und in Belgien Platz 33. In Deutschland, der Schweiz und Österreich reichte es nicht für eine Chartplatzierung.

Am 5. März erschien eine neue Solo-Veröffentlichung von Martin Garrix. Proxy wurde zum kostenlosen Download auf seiner SoundCloud-Seite angeboten. Garrix wollte damit seinen Fans für die Unterstützung 2013 danken. Ende März trat er auf dem Ultra Music Festival 2014 in Miami auf. Dabei präsentierte er einige neue Songs, die im Laufe des Jahres veröffentlicht werden sollten. Darunter befinden sich auch gemeinsame Werke mit Afrojack und Dillon Francis.

Am 21. April 2014 erschien Tremor, eine gemeinsame Single mit Dimitri Vegas & Like Mike. Nach wenigen Tagen erreichte sie Platz 1 der Beatport-Charts und konnte insbesondere in Download-Portalen wie iTunes mit hohen Platzierungen punkten. Tremor entwickelte sich zu einem der fortan bekanntesten Big-Room-Lieder überhaupt. Mit Gold Skies veröffentlichten Sander van Doorn, Martin Garrix und DVBBS im Juni einen weiteren Track, der die Beatport-Charts eroberte.

In den ersten Monaten des Jahres 2014 wurde bekannt, dass neben Tiësto auch Martin Garrix in das Line-Up der Sendung „BBC Radio 1’s Residency“ aufgenommen werden sollte. Am 1. Mai absolvierte Garrix seine erste Sendung bei dem Sender BBC Radio 1. Bis zum 4. Dezember 2014 meldete er sich monatlich in seiner einstündigen Sendung mit „energiegeladener Partymusik und den neuesten exklusiven Tracks aus dem Studio“.

Nach Crackin’ erschien am 7. Juli 2014 eine weitere Edit-Version von Garrix, diesmal mit dem Track Backlash von DubVision. Ende Juli 2014 lud Garrix eine Preview des Titels Turn Up The Speakers, welcher in Zusammenarbeit mit Afrojack entstanden war, bei Soundcloud hoch. Das Erscheinungsdatum war der 25. August 2014. Für wenige Tage erreichte die Single Platz 1 der Beatport-Top-Ten.

Mit einer ungewöhnlichen PR-Aktion kündigten Martin Garrix und MOTi Mitte September ihren neuen Track Virus an. Auf dem Twitter-Account der beiden Künstler wurden dazu Tweets veröffentlicht, die darauf hindeuteten, dass die DJs und Produzenten gehackt worden sein könnten. Auf der Webseite von Garrix flackerte jedoch ein Text im Code-Stil, der das Veröffentlichungsdatum, den 13. Oktober, bekanntgab. Darüber hinaus führte eine URL zu einem eine Stunde und 40 Minuten langen Video auf YouTube, das nur eine Zahlenfolge, geschrieben im Computer-Stil, zeigte. Im Oktober 2014 verpasste Garrix nur knapp den Einzug unter die DJ Mag Top 100 DJs Top 3 und landete auf Rang 4.

2015: Musikalische Neuausrichtung

Anfang 2015: Stilwechsel & UMF-Auftritt

Nach dem Lied Virus begann Martin Garrix zum Jahr 2015 sich neu zu präsentieren. Am 24. Januar 2015 spielte Danny Howard beim britischen Radiosender BBC Radio 1 die Premiere von Forbidden Voices, welches starke melodische Einflüsse aufweist und nicht seinem vorher typischen Big-Room-Stil entsprach. Der Song wurde ab dem 7. Februar 2015 als Dank für 10 Millionen Facebook-Likes zum kostenlosen Download angeboten. Zeitgleich erhielt Martin Garrix außerdem ein neues Logo.

Anfang März 2015 wurde eine Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Sänger Usher angekündigt. Das Release erfolgte am 17. März 2015. Bereits Wochen vorher erschien ein Live-Mitschnitt von Don’t Look Down im Internet. Anfangs wurde vermutet, dass die Vocals vom schwedischen Popsänger John Martin stammen. Des Weiteren wurde der Musikstil bereits früh mit dem des norwegischen Produzenten Kygo verglichen. Bereits eine Woche nach der Veröffentlichung stand das Lied in der oberen Charthälfte zahlreicher Länder, darunter in Deutschland, Österreich und den Niederlanden. Das offizielle Musikvideo verzeichnete bereits nach 24 Stunden über eine Million Aufrufe.

Bei seinem Auftritt beim Ultra Music Festival in Miami Ende März 2015 spielte Martin Garrix mehrere unveröffentlichte neue Songs. Für Aufsehen sorgten insbesondere ein von ihm produzierter Track im Future-House-Stil zusammen mit Justin Mylo, der im Internet unter dem Namen Bouncybob kursierte sowie der lang erwartete Song Rewind Repeat It, der bereits Mitte des Jahres 2014 in Zusammenarbeit mit dem britischen Singer-Songwriter Ed Sheeran angekündigt wurde und für zahlreiche Gerüchte verantwortlich war. Des Weiteren regte der Moment, als Garrix während Tiëstos Set live auf der Bühne erschien und sie gemeinsam ihre kommende Single The Only Way Is Up spielten, Gesprächsstoff an. Die Performance des Liedes Don’t Look Down, bei der der Sänger Usher live auf der Bühne erschien, brach einen Ultra-Music-Rekord, da es im Internet zuvor nie mehr Zuschauer bei einem Online-Stream gab.

Anfang April 2015 äußerte sich Garrix erstmals wieder zur lang erwarteten Zusammenarbeit mit David Guetta und gab bekannt, um welchen Track seines Ultra-Music-Festival-Set es sich handele. Das Stück wies im Gegensatz zu seinen vorherigen House-Liedern wieder Merkmale des Big-Room sowie auch des French-House auf. Ein Releasedate wurde nicht bekannt gegeben. Jedoch erschien am 4. Mai 2015 seine Zusammenarbeit mit Tiësto The Only Way is Up als Single. Sie fand bereits 2014 als Tonspur mit den Titeln Voices und Kindergarten ihren Weg im Internet. Das offizielle Musikvideo entsteht in Kooperation mit dem Unternehmen hinter der Limonade 7 Up und wird jeweils einen Auftritt der beiden DJs in einer Wüste zeigen. Parallel wurde auch bekanntgegeben, dass 7 Up auch in Zukunft als Sponsor für Garrix in Erscheinung treten würde. Des Weiteren erschien auch eine Special Edition ihres Getränks mit seinem Namen als „Tropical Version“.

Vorher erschien jedoch am 21. Mai 2015 der mit dem schwedischen DJ Avicii produzierte Titel Waiting for Love, bei dem fälschlicherweise lange Zeit davon ausgegangen wurde, dass die Vocals vom US-amerikanischen Singer-Songwriter John Legend stammen würden. Obwohl Garrix wie bei den Avicii-Singles üblich nicht erwähnt wurde, machte sich der Titel als Collab seine Wege durch das Internet und wurde ein großer Erfolg. Sie erreichten unter anderem Platz eins in Schweden sowie die Top 10 in Dänemark, Österreich und seinem Heimatland, den Niederlanden.

Ende August 2015 veröffentlichte Garrix seinen lang angekündigten Remix des Liedes Can’t Feel My Face des kanadischen Rappers The Weeknd auf SoundCloud. Bereits vorab erschienen mehrere Mitschnitte seiner Live-Auftritte, bei denen er dieses Lied spielte. Anfangs war der Remix sehr Deep-House-lastig, wurde aber stark überarbeitet, da Garrix den Remix aggressiver gestalten wollte. Zwar wurde er im Nachhinein stark mit dem Stil des Produzenten MOTi verglichen, der Track wurde aber dennoch positiv aufgegriffen. Es erschien ebenfalls ein Remix-Video auf YouTube, in dem Szenen seines Sets beim EDC-Las-Vegas zusammen mit Teilen des offiziellen Musikvideos von The Weeknd zu sehen sind. Ein Single-Release wurde nicht angekündigt und vorab auch nicht vorgesehen.

Ende 2015: Trennung von „Spinnin’ Records“

Am 27. August 2015 verkündete Garrix über Instagram, dass seine Zusammenarbeit mit seinem Management „MusicAllstars Management“ sowie dem Label „Spinnin’ Records“ beendet sei, er jedoch bereits an neuen Projekten arbeite. Garrix gab bekannt, dass er durch die 360°-Verträge beinahe alle Rechte an seinen Liedern verloren habe. Ein Versuch, diese zurückzukaufen, wie es Steve Angello im Vorjahr bei „Columbia“ tat, scheiterte. Des Weiteren waren die Verträge ebenfalls schuld daran, dass Garrix’ Mitarbeit an Aviciis Erfolgstrack Waiting For Love nicht auf der Single erwähnt wurde. Laut seinem ausführlichen Instagram-Statement scheint sein US-amerikanischer Manager Scooter Braun nicht von der Trennung betroffen zu sein und auch seine PR-Agentur „The Media Nanny“ wird nicht erwähnt. Neuigkeiten soll es vor allem im Rahmen des Amsterdam Dance Events geben. Einen Tag nach Garrix’ Statement äußerte sich Eelko van Kooten, Mitglied von „Spinnin’ Records“, zu der ganzen Sache. Er erklärte, dass sie auf Grund seines Erfolges in den letzten Monaten im engen Kontakt zu Martijn und seinem Team standen, um die immer noch bestehenden Verträge anzupassen. Des Weiteren wären sie bereit gewesen, Martijns Wunsch zu entsprechen und die Verträge zu seinen Gunsten neu zu verhandeln. Dabei bestätigten sie auch den Wechsel des Besitzes. Dennoch entschied sich Martijn, die Zusammenarbeit unmittelbar einseitig zu beenden. Sie beschrieben die Begleitung Martijns von einem unbekannten, höchst talentierten Künstler zu einem weltberühmten Star als eine großartige Erfahrung.

Nach der Trennung von Spinnin’ und der Unterzeichnung eines Vertrages mit dem Schweizer Unternehmen TAG Heuer erschien das Aftermovie des Ultra Music Festivals 2015, in dem er eine neue Produktion vorstellte. Das Lied verbreitete sich im Internet unter dem Titel Don’t Crack Under Pressure, da ein Werbespot mit demselben Motto von TAG Heuer veröffentlicht wurde. Der Track kam sehr gut an, und es entstanden schnell Gerüchte, wann er veröffentlicht werde. Anfang Februar 2016 gab Martin Garrix auf seiner Facebook-Seite bekannt, dass er gemeinsam mit John Martin und Michel Zitron, dem Sänger von Tiëstos Red Lights eine Vocal-Version zu diesem Lied aufgenommen habe. Verglichen wurde das Lied jedoch mit Aviciis Silhouettes.

Parallel kündigte der Niederländer eine Reihe an Free-Tracks an, da diese wohl durch den Vertrag mit Spinnin’ aufgrund seines kommerziellen Erfolges nur sehr selten bewilligt wurden. Jedoch erschien am 31. Oktober 2015 ohne jegliche Promotion-Kampagne das Lied Poison zum Free-Download. Prämiert wurde das Lied nur zwei Wochen zuvor beim Amsterdam Dance Event 2015. Ebenfalls gab er auf Facebook eine Zusammenarbeit mit David Guetta und Afrojack sowie auf Snapchat eine neue Single mit Jay Hardway im Bereich des Big-Rooms und eine erneute Zusammenarbeit mit Julian Jordan (ebenfalls auf Snapchat) bekannt.

Mitte Oktober 2015 landete Garrix bei den DJ Mag Top 100 DJs hinter Dimitri Vegas & Like Mike und Hardwell auf Platz drei.

Mitte November 2015 veröffentlichte Garrix seinen lang erwarteten Remix zu Can’t Feel My Face von The Weeknd über „Universal Music“ als Single. Ebenfalls kündigte er auf Facebook an, dass seine Kollaboration mit Justin Mylo und dem gerade einmal 16-jährigen Mesto am 31. Dezember 2015 als Free-Track erscheinen werde. Bouncybob war somit der zweite Free-Track in Folge. Bereits seit seinem Auftritt beim Ultra Music Festival im Mai 2015 wird der Future-House-Song erwartet. Währenddessen wurde ein Remake auf YouTube sehr populär und erhielt als vermeintliches Original beinahe eine Million Klicks.

2016: Stmpd Rcrds

Anfang 2016: vom House zum Future-Bass

Am 11. März 2016 erfolgte letztlich das Release der Kollaboration mit John Martin und Michel Zitron unter dem Titel Now That I Found You. Der Track konnte den Erfolg seiner letzten Lieder übertreffen und erreichte innerhalb kürzester Zeit die Download-Charts mehrerer Länder. Zudem präsentiert es die erste Veröffentlichung seines eigenen Plattenlabels „Stmpd Rcrds“. Der Name basiert auf dem englischen Wort „Stamp“, was für „Briefmarke“ steht. Inspiriert für die Namensgebung wurde er von seinem Vater, der bei einer Briefmarken-Vermarktungs-Agentur arbeitete. Bei seinem Auftritt beim Ultra Music Festival im März 2016 spielte er eine große Auswahl an neuen Liedern, darunter Produktionen mit Bebe Rexha, Avicii und den langerwarteten Titel Spotless mit Jay Hardway.

Am 1. April 2016 veröffentlichte Martin über sein Plattenlabel das Lied Spaceships als Free-Download. Der Lovetrap-Song erschien unter dem Pseudonym „Area 21“, hinter dem er sich gemeinsam mit dem Rapper Maejor Ali versteckt. Eine weitere Produktion mit dem Projekt trägt den Titel We Did It und wurde ebenfalls beim Ultra Music Festival premiert. Mitte April 2016 sickerte über unbekannte Wege die Studioversion des Liedes Waiting for Tomorrow durch, das gemeinsam mit dem Produzenten Pierce Fulton und dem Sänger Mike Shinoda von Linkin Park aufgenommen worden war. Zwar wurden viele der Uploads gelöscht, aber die Verbreitung konnte nicht gestoppt werden. Am 20. Mai wurde ein weiterer Track von Area 21 mit dem Namen Girls veröffentlicht.

Im Mai 2016 erschien der, beim Ultra als Intro seines Sets verwendete Track Lions in the Wild und wurde bei Fans sowohl durch Vocals, als auch durch seine unverkennbare Melodie gelobt. Der Titel entstand in Kollaboration mit dem britischen Duo Third Party. Die Charts konnte das Lied in Frankreich erreichen.

Am 13. Juni 2016 erschien das Lied Oops als Single. Das Release basiert auf dem Muster einer Promo-Single, da diese im Zuge seines Video-Spiels erschien. Neben typischen Martin-Garrix-Elementen orientierte er sich auch an stilistische Mittel von Soundtracks von Spielen wie Super Mario. Das Video-Spiel an sich ist eine abgewandelte Version von Flappy Bird.

Am 29. Juli 2016 wurde die Single In The Name Of Love veröffentlicht, welche zusammen mit der US-amerikanischen Sängerin Bebe Rexha geschrieben und produziert wurde. Im Gegensatz zu Garrix anderen Liedern, ist diese Future-Bass lastig mit einigen Elementen des Lovetraps. Kommerziell gesehen brauchte das Lied ein wenig Anlaufzeit, konnte dann jedoch hohe Chartplatzierungen erreichen, darunter waren die Top-15 in Deutschland, den Niederlanden und Großbritannien. Zudem konnte erstmals seit Animals wieder die Top-100 in den USA erreicht werden. Bis Ende 2016 wurde In the Name of Love über eine Million Mal verkauft.

Ende 2016: Seven-EP & DJ Mag „Nr.1 DJ“

Im Zuge des Amsterdam Music Festivals erschienen sieben Lieder in einer Woche, die die EP „Seven“ bildeten. WIEE machte den Anfang. Es stellt nach „Bouncybob“ die zweite Kollaboration mit dem Nachwuchsproduzenten Mesto dar. The Sun Is Never Going Down erschien als zweite Single der EP. Lange Zeit wurde vermutet, dass Simon Aldred, der Sänger von Aviciis und Garrix’ Waiting For Love hinter den Vocals steckt, aber tatsächlich ist es Dawn Golden. Spotless mit Jay Hardway ist die Nummer drei der Liste. Das Lied wurde lang von den Fans erwartet und wurde schnell mit dem Lied Memories von KSHMR und den Bassjackers verglichen. Hold On & Believe bildete die vierte Single der EP und wurde gemeinsam mit The Federal Empire aufgenommen. Bereits vor Release wurde das Lied durch seine Ähnlichkeit zu Waiting For Love als zweite Kollaboration mit Avicii mit dem Titel Hold On Never Leave gehandelt. Die langerwartete zweite Kollaboration mit seinem Freund Julian Jordan wurde mit Welcome am 19. Oktober 2016 veröffentlicht. Die Nummer ist geprägt mit Jordans Dub-House-Stil. Mit Together, die gemeinsam mit dem DJ-Duo Matisse & Sadko produziert wurde, ging es weiter. Das Lied bildete das Finale seines Tomorrowland-Sets. Make Up Your Mind stellt den letzten Track der Woche dar. Dieser basiert entgegen Florian Picassos eigentlichem House-Stil auf Spuren des Groove-House’und des Bigrooms.

Am 19. Oktober 2016 wurde Martin Garrix vom Magazin DJ Mag zum #1 DJ der Welt gekürt. Damit ist er der jüngste DJ, der jemals den Platz 1 des DJ Mag Votings gewonnen hat. Der Preis wurde ihm von seinem Mentor und dreimaligen Gewinner des Dj Mag Top 100 Voting, Tiësto überreicht. Die Verleihung fand in Amsterdams bekannter Heineken Musik Hall statt und war die Eröffnungsfeier des diesjährigem Amsterdam Music Festival, welches das größte Festival des Amsterdam Dance Event (ADE) ist.

2017: Future-Bass und Kurze „Rückkehr zum EDM“

Anfang 2017: Welterfolg: Scared to Be Lonely

Beim AVA New Year’s Eve in Myanmar premierte Martin Garrix eine neue Future-Bass-Produktion. Dem Lied wurde der Titel Scared to Be Lonely hinzugeordnet und die britische Sängerin Dua Lipa als Vocalistin vermutet. Von Garrix wurde Mitte Januar 2017 beides bestätigt. Zudem wurde seit In the Name of Love erstmals wieder ein Musikvideo gedreht. Release erfolgte am 27. Januar 2017. Innerhalb einer Woche konnte das Musikvideo mehr als 10 Millionen Aufrufe verzeichnen. Das Lied startete mit ähnlichem Erfolg wie In the Name of Love und erreichte in der ersten Woche die Single-Charts zahlreicher europäischer Länder sowie die Top-100 der USA. Am 7. April 2017 erschien eine Akustikversion des erfolgreichen Tracks auf Garrix’ YouTube-Kanal, in dem der Future-Bass-Song mit Geigen, Gitarren und Klavieren nachgespielt wurde.

Am 7. April 2017 veröffentlichte Garrix das Lied Byte. Dieses entstand in Zusammenarbeit mit dem niederländischen Produzenten Brooks. Den Lead-Sound des Liedes stellte er bereits Wochen vorher in einem Livestream auf Instagram. Zu diesem Zeitpunkt orientierte sich der Track noch an seinem früheren Big-Room-Stil, während die finale Version auf Charakterzügen von Brooks Future-Bounce-Stil basiert. Martin Garrix bezeichnete den Track als seine „Rückkehr zum EDM“.

Eine Woche nach Release von Byte trat Garrix beim „Coachella Festival“ in Indio, USA auf. Dort spielte er neben einer Reihe „ID“s auch einen Mash-Up der Original-Version und des Brooks-Remix’ von Scared to Be Lonely, für den er Dua Lipa auf die Bühne holte. Bereits wenige Tage vorher traten sie gemeinsam in der O2 Ritz in Manchester mit dem Lied auf.

Sommer 2017: There For You

Teil seiner premierten Neuproduktionen vom Coachella war das Lied There For You, das er gemeinsam mit dem australischen Sänger, YouTuber und Schauspieler Troye Sivan spielte. Mit dem Lied führte Garrix seinen Future-Bass-Stil fort und erhielt schnell positive Resonanz. Auf Twitter gaben Sivan und Garrix Titel und Release-Date bekannt. Am 27. Mai 2017 erschien das Lied als Single. In seiner Heimat rückte der Song in die Top-20 ein; in vielen weiteren europäischen Ländern gelang den Musikern der Sprung in die obere Charthälfte. Das Musikvideo zeigt beide Interpreten in San Francisco sowie bei ihrem gemeinsamen Live-Auftritt.

Mitte Juni 2016 kündigte Martin Garrix an, dass die Veröffentlichung zweier Singles bevorstehen würde. Zum einen soll das Lied We Did It mit seinem Projekt Area 21 erscheinen, zum anderen steht das Release des Tracks Waiting For Tomorrow mit Pierce Fulton und Mike Shinoda an. Beide Produktionen erfuhren ihre Premiere beim Ultra Music Festival des Vorjahres. Den Anfang machte We Did It am 22. Juni 2017.

Beim Tomorrowland 2017 erhielt sein Plattenlabel „STMPD“ eine neue Stage. Im Line-Up befand sich unter anderem der Name YTRAM. Auf der Bühne erschien dieser maskiert, doch noch während des Auftritts legte er die Maske ab, woraufhin sich herausstellte, dass sich Garrix selber hinter dem Pseudonym verbirgt. Rückwärts gelesen stimmt das neue Pseudonym mit Garrix’ ersten Künstlernamen MARTY überein. Stilistisch lässt sich das neue Projekt in eine Mischung aus Deep-, Tech- und Bass-House einordnen.

Bei seinem Mainstage-Set beim Tomorrowland spielte er unter anderem unveröffentlichte Kollaborationen mit David Guetta und Ellie Goulding, Loopers und Justin Mylo. Bezüglich des finalen Tracks gab er bekannt, dass dieser Ende August 2017 eine Veröffentlichung erfahren würde. Unter dem Titel Pizza wurde die High-Energy-Produktion am 25. August 2017 veröffentlicht. Nicht nur der Titel, sondern auch die Machart, die mit Orchestra-Elementen gespickt ist, sorgte für positives Aufsehen.

Herbst 2017: Erneuter Erfolg beim DJ-Mag

Am 13. Oktober 2017 veröffentlichte Martin Garrix unter seinem Pseudonym GRX eine zweite Kollaboration mit dem Future-Bounce-Produzenten Brooks. Diese trägt den Titel Boomerang und ging ursprünglich aus einer Zusammenarbeit zwischen Brooks, Breathe Carolina, Pillface und Sänger Jason Walker hervor. Da Breathe Carolina und Pillface jedoch nicht von dem Ergebnis überzeugt waren, traten diese von dem Projekt zurück. Garrix hingegen promotete den Song seit der Veröffentlichung der ersten Demo-Version, woraufhin Brooks und er sich entschlossen, den Song gemeinsam fertigzustellen. Dabei entstand ein komplett neuer Break, während der Drop dem der ersten Finalen Version entspricht. Nur eine Woche später veröffentlichte er als vierte Zusammenarbeit mit dem DJ-Duo Matisse & Sadko den Track Forever.

Ende Oktober 2017 konnte Garrix sich bei der zwanzigsten Ausgabe der DJ-Mag-Wahlen zum zweiten Mal in Folge die Auszeichnung zum besten DJ der Welt sichern.

Mitte November 2017 spielte Garrix eine Neuversion der bis dato unveröffentlichten Kollaboration mit David Guetta. Hierbei kamen neue Vocals zum Einsatz. Garrix gab auf Twitter bekannt, dass Ellie Goulding den Song nicht veröffentlichen wollte, weshalb eine neue Sängerin ins Studio geholt wurde. Das Release ist für Dezember 2017 angesetzt und am gleichen Tag soll auch die dritte Area-21-Single erscheinen. Hier wurde der Titel von It Doesn’t Really Matter in Glad You Came umbenannt.

Für 2017 ist zudem die Veröffentlichung eines Dokumentationsfilms angesetzt. Dieser soll Martin Garrix und DJ-Legende Carl Cox als Hauptdarsteller mit dem Titel What We Started zeigen. Dabei soll die Entwicklung der EDM-Szene im Laufe der letzten 30 Jahre gezeigt werden, bei dem insbesondere Cox, der erst kürzlich seinen Rücktritt vom Ibiza-Club Space bekanntgab, als Hauptbegründer in den Fokus genommen wird. Martin Garrix wird im Zuge seines Belegen des ersten Platzes der DJ-Mag-Top-100 die heutige EDM-Szene repräsentieren. Regie, Co-Autor und Produzent des Filmes ist Bert Marcus. Der Soundtrack und die Co-Produktion übernahm Pete Tong.

Winter 2017: So Far Away

Am 1. Dezember 2017 wurde das Lied So Far Away mit David Guetta sowie den Sängern Jamie Scott und Romy Dya veröffentlicht. Der weibliche Part wurde zur ersten Demo-Version des Liedes von Ellie Goulding übernommen. Vorab sorgten ähnlich wie bei Rewind Repeat It, Label-Auseinandersetzungen für Probleme mit dem Release. Ausschlaggebend dafür war, dass Martin Garrix bei seinem Mainstage-Set beim Tomorrowland das Lied spielte, ohne sich vorher ein Einverständnis der Vertragspartner von Ellie Goulding einzuräumen. Ihr Management untersagte infolgedessen ihre weitere Beteiligung an dem Track. Für sie sprang daraufhin Sängerin Romy Dya, die durch ihre Kollaboration mit CMC$ bereits vorher auf seinem Plattenlabel aktiv war ein. Am gleichen Tag wurde ebenfalls das Lied Glad You Came veröffentlicht. Dieses war das vierte Release mit Maejor unter dem Pseudonym Area21.

Im Laufe des Januars 2018 entwickelte sich So Far Away zu einem kommerziellen Erfolg. Während es unter anderem in Deutschland vorerst in der unteren Hälfte der Single-Charts zu finden war, rückte es gegen Ende des Monats bis in die Top-10 der deutschen Single-Charts vor. Ähnliche Positionen konnten auch in Finnland und den Niederlanden erreicht werden.

2018: Auftritt bei den Olympischen Spielen & namhafte Kollaborationen

Frühjahr 2018: Like I Do

Am 22. Februar 2018 veröffentlichte Martin Garrix eine weitere Produktion mit David Guetta. Diese trägt den Titel Like I Do, für die auch Brooks ins Studio geholt wurde. Mit letzterem arbeitete Martin Garrix im Vorjahr bereits zweimal bei den Liedern Byte und Boomerang zusammen. Des Weiteren beteiligten sich Throttle, Talay Riley und Sean Douglas an dem Track. Zwar konnte der Track nicht an den Erfolg von So Far Away anschließen, vertrat andererseits aber auch einen weitaus clubtauglicheren Stil. Insgesamt wurden die Single-Charts von über 20 Ländern und in unter anderem Großbritannien, Kanada und Italien Schallplattenstatus erreicht. In einem Instagram-Livestream gab Guetta bekannt, bereits eine weitere Idee mit Garrix und Brooks teilen zu wollen.

Am 24. Februar 2018 trat Martin Garrix als Closing-Act bei der Abschlusszeremonie der olympischen Winterspiele 2018 auf. Tiëstos Auftritt der gleichen Art im Jahr 2004 in Athen bezeichnet er als den Auftritt, der seinen Wunsch DJ zu werden ins Leben rief.

Am 20. April 2018 folgte das Lied Game Over, das in Zusammenarbeit mit dem niederländischen Dutch- und Electro-House-DJ Loopers produziert wurde. Der Song baut auf einem EDM-Stil auf und stellt Garrix erstes Instrumental-Release im Jahr 2018 dar. In den US-amerikanischen Dance-Charts rückte der Song bis auf Platz 44 vor.

Sommer 2018: Ocean & High on Life

Nachdem die Zusammenarbeit bereits im Oktober 2017 auf Anfrage eines Fans angekündigt wurde, veröffentlichte Garrix am 15. Juni 2018 eine Kollaboration mit dem US-amerikanischen Rapper und Sänger Khalid, der sich unter anderem mit Marshmello und dem Lied Silence einen Namen machen konnte. Mit an der Entstehung beteiligte sich auch der Songwriter Giorgio Tuinfort, der zuvor an diversen David-Guetta-Produktionen beteiligt war. Der Track trägt den Titel Ocean und bekam bereits vorab starkes Hitpotential zugesprochen. Der von Pop und Future-Bass geprägte Track erreichte in Garrix’ Heimat eine Top-10-Platzierung und in neuen weiteren Ländern die Top-20. Das offizielle Musikvideo erschien am Tag des Release’ und wurde binnen weniger Wochen über 100 Millionen Mal aufgerufen.

Nach seinem Auftritt beim ersten Tomorrowland-Wochenende, gab Garrix bekannt, dass der als High On Life betitelte Closing-Track am Folgewochenende zum Zeitpunkt seines Sets veröffentlicht werden soll. Hinter dem Lied verbarg sich eine Kollaboration mit dem schwedischen Musiker Kristoffer Fogelmark alias Bonn, die von dem russischen DJ-Duo Matisse & Sadko co-produziert wurde, mit dem er bereits vorher fünf Mal kollaborierte. Nachdem das Lied am 29. Juli 2018 als Single erschien, konnte es auf zahlreichen Streaming- und Download-Plattformen hohe Aufrufzahlen erreichen.

Bereits vorab wurde seine Kollaboration mit dem niederländischen Hip-Hop- und Future-Bass-Produzenten CMC$ premiert. Die Veröffentlichung des Liedes wurde für den 10. August 2018 angekündigt. Bei der finalen Version waren zusätzlich Vocals vom schwedischen Elektropop-Duo Icona Pop zu hören. Das Lied trägt den Titel X’s und erschien trotz des Future-Bass-lastigen Stils unter seinem EDM-Pseudonym GRX.

Am 12. August 2018 trat er mit Bondax, SG Lewis und vielen anderen Künstlern am Sunny Hill Festival in der kosovarischen Hauptstadt Pristina auf. Das Festival wurde von Sängerin Dua Lipa und ihrem Vater Dukagjin Lipa organisiert.

Am 14. September 2018 veröffentlichte Martin Garrix seine lang erwartete zweite Kollaboration mit dem niederländischen Produzenten Justin Mylo, der ihn seit 2017 auf seiner Tournee begleite. Der Titel wurde bereits im Vorjahr premiert und als besagte Kollaboration identifiziert. Für das Release wurden Vocals vom US-amerikanischen Singer-Songwriter Dewain Whitmore eingesungen. Der Musiker war vorab schon an der Entstehung von Ocean beteiligt. Burn Out erreichte eine Chartplatzierung in allen deutschsprachigen Ländern sowie auch in seiner Heimat, womit sich der Song zu Justin Mylos ersten kommerziellen Erfolg wurde.

Herbst 2018: BYLAW-EP & Dreamer

Ab dem 15. Oktober 2018 veröffentlichte Garrix fünf Singles innerhalb von fünf Tagen mit zugehörigen Musikvideos im Zuge des Releases der EP Bylaw. Der Titel setzt sich aus den Namen der auf der EP enthaltenen Lieder zusammen. So machte das Lied Breach (Walk Alone) den Anfang. Der Song stellt eine Kollaboration mit dem Produzenten Blinders dar. Es folgten Yottabyte, Latency mit Dyro, Access und Waiting for Tomorrow. Letztere entstand in Zusammenarbeit mit dem DJ Pierce Fulton und Linkin-Park-Mitglied Mike Shinoda. Der Track wurde bereits beim Ultra Music Festival 2016 premiert und wurde über Jahre hinweg aufgeschoben. Mit über 20 Millionen Klicks auf Spotify bildet es den erfolgreichsten Song der EP.

Nachdem Martin Garrix Ende August 2018 in verschiedenen sozialen Netzwerken das Cover seines ersten Buches veröffentlicht hatte, kam dieses im Oktober 2018 auf den Markt. Es trug den Titel Martin Garrix Life = Crazy. Es enthält Bilder, die während seiner Karriere entstanden sind, sowie auch Bilder aus seinem persönlichen Lebens.

Bereits im Spätsommer gab der Niederländer bekannt, dass er derzeit mit dem durch America’s Got Talent bekannt gewordenen Straßenmusiker Mike Yung an einer Single arbeiten würde. Der Song erschien am 1. November 2018. Der zuvor ungespielte Song trug den Titel Dreamer und wurde in einem sehr ruhigem Stil produziert. Der bereits vorher auf verschiedenen Festivals gespielte Remix von Nicky Romero folgte Anfang Dezember 2018, woraufhin der Track in der EDM-Szene stärkere Berücksichtigung fand.

Winter 2018: Glitch

In Zusammenarbeit mit seinem Kumpel Julian Jordan erschien am 14. Dezember 2018 der EDM-Song Glitch. Dem Track gelang eine Platzierung in den Beatport-Top-100 sowie mehrere Millionen Klicks auf Spotify. Ein schwarz-weißes Musikvideo zeigt die beiden Produzenten im Porträt, während die Kamera ihre Einstellung hektisch wechselt.

2019: No Sleep & Mistaken

Am 1. Februar 2019 veröffentlichte Martin Garrix das Lied No Sleep, das den Nachfolger zu High on Life darstellte. Auch hier steuerte Bonn wieder den Gesang bei. In unter anderem Deutschland, Österreich und der Schweiz rückte er in die Charts vor. Parallel spielte er bei seinen Live-Sets wiederholt einen Song, der den Titel Mistaken trägt. Parallel zu seinem Auftritt beim Ultra Music Festival 2019 wurde das Lied bei dem Matisse & Sadko sowie Sänger Alex Aris mitwirken veröffentlicht. Neben der originalen House-Version war auch ein Club Mix enthalten, der in den Bereich des Big-Rooms einzuordnen ist.

Am 19. April 2019 kündigte Garrix in verschiedenen sozialen Netzwerken das Lied Summer Days an, das in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Rapper Macklemore und dem Fall-Out-Boy-Frontmann Patrick Stump entstand. Der Track wurde in einem langsameren Stil gestaltet, als er für Garrix sonstige Produktionen typisch ist und erfuhr bis dato auch keine Verwendung in seinen Livesets. Verglichen wurde das Lied mit Charakterzügen von Daft Punk und Justice sowie David Guettas The Alphabeat.

Am 4. Juli 2019 spielte er erstmals eine Kollaboration mit dem jamaikanischen Musiker Jaramye Daniels alias JRM, der vorher unter anderem Lieder für Beyoncé und Kygo schrieb und für Sam Feldt einsung. Ihr gemeinsamer Song trug den Namen These Are the Times und wurde am 18. Juli 2019 kurz vor Martin Garrix Auftritt beim Tomorrowland veröffentlicht.

Zusammenarbeit mit der UEFA & Drown

Nachdem der europäische Fußballverband UEFA am 18. Oktober 2019 Garrix als offiziellen Musiker der Fußball-Europameisterschaft 2020 ankündigte, sollte der Niederländer neben dem offiziellen Song der Europameisterschaft 2020, auch die offizielle Einlaufmusik sowie die Musik für alle offiziellen Übertragungen liefern. Aufgrund der COVID-19-Pandemie 2020 musste die Endrunde um ein Jahr verschoben werden. Die Zusammenarbeit mit Garrix blieb bestehen. So erschien am 14. Mai 2021 die Single We Are the People in Kollaboration mit Bono und The Edge von U2. Das Lied ist der offizielle Song der im Jahr 2021 stattfindenden Fußball-Europameisterschaft.

Am 27. Februar 2020 veröffentlichte Garrix das Lied Drown, das in Zusammenarbeit mit dem norwegischen Singer-Songwriter Clinton Kane entstand. In seiner Heimat erreichte der Pop-Song eine Platzierung in den offiziellen Single-Charts. Remix-Versionen steuerten unter anderem Nicky Romero und Alle Farben bei.

Am 8. Oktober 2021 veröffentlichte Garrix das Lied Diamonds zusammen mit Julian Jordan und Tinie Tempah.

2022 veröffentlichte er mit dem Sänger JVKE das Lied Hero, das als Titelsong des Online-Strategiespiels „Snap“ von Marvel eingesetzt wurde.

Werbekooperationen

2017 war Garrix das Gesicht der Marketingkampagne der Herbst-Winter-Kollektion der italienischen Modemarke Armani Exchange. Die Ankündigung erfolgte im Juli 2017 zusammen mit der Veröffentlichung der Werbefotos in seinen sozialen Netzwerken. Der Werbespot, in dem das Lied Make Up Your Mind, Make Up Your Soul von ihm und Florian Picasso zu hören war, wurde im August 2017 veröffentlicht. Im Jahr 2018 präsentierte er erneut die Herbst-Winterkollektion in einem Werbespot, der mit seiner Loopers-Kollaboration Game Over untermalt wurde. Darüber hinaus wurde ein Behind-the-Scenes-Video veröffentlicht. Garrix wurde Botschafter der Kosmetikmarke AXE, die eine limitierte Auflage eines Martin Garrix-Körpersprays auf den Markt brachte. Dieses wurde erstmals am 14. September 2018 verkauft. In dem offiziellen Musikvideo des Liedes Burn Out von Garrix und Justin Mylo wurde die Marke beworben. Anfang 2019 war Garrix das Gesicht der Frühjahr-Sommer-Kollektion von Armani Exchange. Im Spot ist das Lied Yottabyte zu hören.

Seit April 2021 ist Martin Garrix globaler Markenbotschafter für JBL.

Persönliches

Martin Garrix wuchs mit seinen Eltern Karin und Gerard Garritsen sowie seiner Schwester Laura in Amstelveen in den Niederlanden auf, wo er bis heute lebt. Zwischen 2013 und 2014 war er mit der als Model und Zeichnerin bekannten Lynn Spoor liiert. Im Herbst 2015 gab er bekannt mit der Lifestyle-Bloggerin Sonja Horn zusammen zu sein. Ab Sommer 2016 wurde er nicht mehr mit ihr in Verbindung gebracht. Seit Oktober 2016 gingen Gerüchte herum, dass er in einer festen Beziehung mit dem Model Charelle Schriek sei. Er bestätigte dies allerdings erst im Jahr 2018. Im November des Jahres 2019 gab er das Ende der 3-jährigen Beziehung auf Instagram bekannt.

Im Februar 2025 gab Garrix bekannt, dass er unter chronischem Tinnitus leidet.

Philanthropie

Fuck Cancer

Im Mai 2016 trat Garrix als Gesicht einer Veranstaltung in Los Angeles in Erscheinung, deren Erlöse allesamt an die Non-Profit-Organisation „Fuck Cancer“ gingen. Hinter dieser verbirgt sich ein Unternehmen, welches sich für die Prävention und Unterstützung Krebsbetroffener einsetzt.

Magic Bus

Im November 2016 startete Garrix seine Indien-Tour mit einem Charity Konzert in Mumbai, das von über 40.000 Leuten besucht wurde. Auf der Mahalaxmi-Rennstrecke veranstaltete Martin Garrix ein weiteres Event, dessen Erlöse an den Magic Bus gespendet wurden. Dieser unterstützt über 10.000 Kinder im ganzen Land in Form von Bildungshilfe.

SOS Children’s Village

Am 24. Februar 2017 wurde Garrix als „internationaler Freund“ des SOS Children’s Village in Südafrika bekanntgegeben. Hierhinter verbirgt sich eine Non-Profit-Organisation, die Unterkünfte für verwaiste, verlassene oder andere gefährdete Kinder aus der ganzen Welt anbietet. In einem Interview mit Billboard sagte er, dass es „schlimm“ wäre, dass „so viele Kinder aus der ganzen Welt keine Unterstützung einer sich kümmernden Familie“ hätten. Von dort an besuchte er das Dorf wiederholt, spielte Fußball mit den Kindern oder machte gemeinsam mit ihnen Musik.

Am 28. Februar 2019 besuchte der Niederländer SOS Children’s Village ein weiteres Mal im Zuge seines Auftrittes beim Ultra South Africa. Dabei spielte er ein einstündiges Set für ein Publikum aus Hunderten Kindern und Jugendlichen.

Diskografie

Studioalben

Auszeichnungen und Nominierungen

Weblinks

• Offizielle Website

Einzelnachweise

Er ist auch Songwriter für andere Künstler wie Camila Cabello, Eminem, Justin Bieber, BTS und Rita Ora.

Leben und Karriere

Herkunft und frühe Jahre

Ed Sheeran wurde 1991 in Halifax in der englischen Grafschaft West Yorkshire geboren. Er hat einen älteren Bruder, der als Komponist arbeitet. Sheerans Eltern, John und Imogen Sheeran, stammen aus London; seine Großeltern väterlicherseits sind Iren. Später zog die Familie nach Framlingham in Suffolk, wo er die Thomas Mills High School besuchte. Bereits in jungen Jahren lernte er, Gitarre zu spielen, und in seiner Schulzeit entstanden erste eigene Songs, die von Van Morrison beeinflusst waren.

2005–2013: Erste Erfolge und Durchbruch

2005 erschien unter dem Titel The Orange Room EP sein erstes Mini-Album. 2006 und 2007 folgten zwei Alben, 2008 zog er nach London und spielte dort in kleinen Clubs. Im selben Jahr nahm er ohne Erfolg am Casting für die ITV-Sendung Britannia High teil. Nach Veröffentlichung einer weiteren EP, You Need Me, ging Sheeran mit Just Jack auf Tournee. Im Februar 2010 erschien seine EP Loose Change, der Rapper Example lud ihn ein, ihn auf seiner Tour zu begleiten. Im Januar 2011 veröffentlichte Sheeran die EP No. 5 Collaborations Project, auf der Gastmusiker wie Wiley, JME, Devlin und Ghetts zu hören sind. Über iTunes verkaufte sie sich in der ersten Woche über 7000 Mal. Daraufhin erhielt er einen Plattenvertrag bei Atlantic Records.

Seine Debütsingle The A Team erschien im Juni 2011 in Großbritannien und im November in Deutschland, das Debütalbum + (Aussprache: plus) erschien im September 2011 in Großbritannien und im Februar 2012 in Deutschland. Nach einem Auftritt in der Castingshow The Voice of Germany erreichte The A Team Platz 9 der deutschen Singlecharts, das Album stieg gleichzeitig auf Platz 12 der Charts ein.

Bei der Schlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2012 in London interpretierte Sheeran im August 2012 zusammen mit Nick Mason von Pink Floyd, Richard Jones (The Feeling) und Mike Rutherford (Genesis) vor einem Millionenpublikum den Pink-Floyd-Song Wish You Were Here. Ebenfalls 2012 erschien Everything Has Changed, das Ed Sheeran zusammen mit Taylor Swift geschrieben und als Duett aufgenommen hat. Der Song wurde auf Swifts Album Red veröffentlicht. 2013 steuerte Sheeran zum Film Der Hobbit: Smaugs Einöde den Titelsong I See Fire bei. Das Stück erreichte in vielen Ländern obere Platzierungen in den Charts.

2014–2018: Studioalben × und ÷

Im Juni 2014 veröffentlichte Sheeran mit × (Aussprache: multiply, engl. für Multiplikation) sein zweites Album. Als erste Single wurde der von Pharrell Williams geschriebene und produzierte Titel Sing im April 2014 vorab veröffentlicht und als Deutschland-Premiere im Finale der Show Germany’s Next Topmodel gespielt. Im August 2014 erschien die zweite Singleauskopplung Don’t, mit der ihm erstmals ein Top-Ten-Hit in den Billboard Hot 100 gelang, das Lied platzierte sich auf Platz 9. Im September 2014 folgte die dritte Single Thinking Out Loud, die sich in den Top-10 platzierte und in den britischen Charts den ersten Platz belegte. Mit der im April 2015 erschienenen Singleauskopplung Photograph gelang ihm der fünfte Top-10-Erfolg als Solokünstler in Deutschland. Für über eine Million verkaufte Einheiten in Deutschland wurde das Lied im November 2020 vom Bundesverband Musikindustrie mit Diamant ausgezeichnet, womit Photograph zu den meistverkauften Singles in Deutschland zählt.

Im Januar 2017 erschienen die Leadsingles Shape of You und Castle on the Hill seines dritten Studioalbums ÷ (Aussprache: divide, engl. für Division), das im März 2017 herauskam. Während erstere auf Platz 1 der deutschen Singlecharts einstieg, schaffte Castle on the Hill den Einstieg auf Platz 2. Er ist somit der erste Künstler, der mit zwei Liedern gleichzeitig auf Platz 1 und 2 in die Singlecharts einstieg. Auch in den britischen Singlecharts gelang ihm dies. In Österreich und der Schweiz stiegen die beiden Titel ebenfalls auf Platz 1 bzw. 2 der Singlecharts ein.

Das Album wurde in Großbritannien bereits in der ersten Woche über 670.000 Mal verkauft und stellte den Rekord als meistverkauftes Album eines männlichen Künstlers in der ersten Verkaufswoche auf. Während dieses von 0 auf 1 in die offiziellen Charts einstieg, belegten seine Studioalben × und + die Plätze 4 bzw. 5. Zudem wurde er der erste Interpret, der gleichzeitig die ersten fünf Positionen der britischen Singlecharts besetzen konnte. Insgesamt platzierten sich am 10. März neun Titel aus dem Album in den Top 10, sieben weitere erreichten die Top 20. In den deutschen Charts stellte Sheeran mit sechs Top-20-Platzierungen ebenfalls einen neuen Rekord auf, zudem konnten sich auch dort alle 16 Titel gleichzeitig in den Charts platzieren, ebenso in Österreich.

Trotz vier Nominierungen gewann er bei den Brit Awards 2018 in keiner der Hauptkategorien; für seinen besonderen weltweiten Erfolg erhielt er jedoch eine Sonderauszeichnung. Am 7. Dezember 2017 wurde Sheeran von Prinz Charles die Auszeichnung zum Member des Order of the British Empire verliehen.

Seit 2019: Divide Tour und weitere Studioalben

2019 gelang es Sheeran, mit seiner seit 2017 andauernden Divide Tour zwei weitere Rekorde zu brechen. Sie war bereits vor ihrem Ende sowohl die kommerziell erfolgreichste Tournee (mit über 737 Millionen US-Dollar) als auch die mit den meisten Besuchern (über 7,3 Millionen). Er löste damit die Band U2 als Rekordhalter ab. Im Juli 2019 erschien mit No. 6 Collaborations Project sein viertes Studioalbum, auf der er alle Titel mit befreundeten Musikerkollegen wie Khalid, Camila Cabello, Justin Bieber, Eminem und Bruno Mars gemeinsam aufnahm.

Im Juni 2021 erschien die Leadsingle Bad Habits zu seinem fünften Studioalbum = (Aussprache: equals, engl. für Gleichheitszeichen), das Ende Oktober 2021 veröffentlicht wurde. Das Album platzierte sich weltweit auf Platz 1, in Deutschland und Österreich erlangte es Goldstatus. Im Dezember 2021 koppelte er mit Merry Christmas ein gemeinsames Weihnachtslied mit Elton John aus, dessen Erlös an die Sheeran Suffolk Music Foundation und der Elton John AIDS Foundation überging. Im Februar 2022 erschien mit The Joker And The Queen ein viertes Duett mit Taylor Swift.

Sheeran begann im März 2022 seine bis September 2025 dauernde +−=÷×-Tour (Aussprache Mathematics Tour). Im Juni 2022 interpretierte er beim Platin-Thronjubiläum von Elisabeth II. sein Lied Perfect. Im März 2023 erschien die Lead-Single Eyes Closed, die von Max Martin, Shellback und Fred Again geschrieben und produziert wurde und die ein weiterer Nummer-eins-Hit in den britischen Charts für Sheeran wurde. Anfang Mai 2023 kam sein sechstes Studioalbum - (Aussprache: subtract, engl. für Minuszeichen) heraus, das sich in D-A-CH und in den britischen Charts, wo es in wenigen Wochen Goldstatus erreichte, erneut auf dem ersten Rang platzieren konnte. Im September 2023 erschien mit Autumn Variations sein siebtes Studioalbum. Im September 2025 folgte das Album Play.

Film und Fernsehen

Seit Beginn seiner Karriere als Musiker hat Sheeran regelmäßig Gastauftritte in Film und Fernsehen. 2015 sah man ihn in einer Folge der Sitcom Undateable, im selben Jahr in fünf Folgen von The Bastard Executioner in der Rolle von Sir Cormac und im Sommer 2017 in einer Folge von Game of Thrones. Sich selbst spielte er u. a. 2016 in Sharon Maguires Filmkomödie Bridget Jones’ Baby, 2019 in der britischen Musikkomödie Yesterday und im November 2021 in der Actionkomödie Red Notice von Rawson Marshall Thurber.

Privates

Ed Sheeran verlobte sich zum Jahresende 2017 und kündigte an, 2018 seine langjährige Freundin Cherry Seaborn zu heiraten. Am 22. Dezember 2019 allerdings gab er in seinem neuen Musikvideo zu Put It All On Me an, dass er Seaborn erst im Januar 2019 geheiratet habe. Das Paar hat zwei gemeinsame Töchter.

Diskografie

Studioalben

Auszeichnungen

BT Digital Music Awards

• 2011: Breakthrough Artist of the Year

Q Award

• 2011: Breakthrough Artist
• 2014: Best Solo Artist

BRIT Awards

• 2012: British Male Solo Artist
• 2012: British Breakthrough Act
• 2015: British Male Solo Artist
• 2015: British Album of the Year (Album: ×)
• 2018: Global Success (Sonderpreis)

Ivor Novello Award

• 2012: Best Song Musically & Lyrically (The A Team)

MTV Europe Music Awards

• 2015: Best World Stage Performance
• 2015: Best Live Act

MTV Video Music Awards

• 2014: Best Male Video (Sing)

ECHO Pop

• 2015: Bester Künstler international Rock/Pop
• 2016: Künstler international Rock/Pop
• 2018: Album des Jahres (÷)
• 2018: Hit des Jahres (Shape of You)
• 2018: Künstler International (÷)

Grammy Awards

• 2016: Song des Jahres (Thinking Out Loud)
• 2016: Beste Pop-Solodarbietung (Thinking Out Loud)
• 2018: Beste Pop-Solodarbietung (Shape of You)
• 2018: Bestes Gesangsalbum – Pop (Best Pop Vocal Album) (÷)

Goldene Kamera

• 2017: Beste Musik International

Melon Music Awards

• 2017: Pop Award (Shape of You)

Spotify – Music in Year

• 2017: Most Streamed Male
• 2017: Top 5 Artist (1. Platz)
• 2017: Top 5 Songs (1. Platz mit Shape of You)
• 2017: Top 5 Albums (1. Platz mit ÷)

Gaon Chart Music Awards

• 2018: International Pop Song Award (Shape of You)

Mnet Asian Music Awards

• 2021: Favorite International Artist

Filmografie

• 2014: Shortland Street (Fernsehserie)
• 2015: Undateable (Fernsehserie)
• 2015: Home and Away (Fernsehserie)
• 2015: The Bastard Executioner (Fernsehserie, 5 Folgen)
• 2016: Bridget Jones’ Baby
• 2017: Game of Thrones (Fernsehserie, Folge 7x01)
• 2019: Yesterday
• 2019: Modern Love (Fernsehserie, Folge 1x07)
• 2021: Red Notice
• 2025: Zoomania 2 (Zootopia 2, Stimme)

Weblinks

• edsheeran.com (englisch)
• Ed Sheeran bei Discogs
• Ed Sheeran bei laut.de
• Ed Sheeran bei AllMusic (englisch)
• Ed Sheeran bei IMDb

Einzelnachweise

Geschichte

Culcha Candela selbst legen ihre Gründung auf den 7. Juli 2002 durch die Bandmitglieder Johnny Strange, Itchyban und Lafrotino. Nach und nach kamen noch Larsito, Mr. Reedoo (eig. Hanno Graf), Don Cali (eig. Omar David Römer Duque) und DJ Chino (eig. Matthias Hafemann) dazu. Jasik ist gebürtiger Pole, Hafemann Sohn eines deutschen Vaters und einer südkoreanischen Mutter und Lwanga Sohn eines ugandischen Vaters und einer deutschen Mutter. Don Cali und Lafrotino sind beide gebürtige Kolumbianer, ebenso wie Larsitos Vater.

Die unterschiedliche Herkunft der Mitglieder spiegelt sich auch in der Musik wider, so rappen und singen die Bandmitglieder auf Englisch, Deutsch, Spanisch und Patois. In den folgenden Jahren gaben sie zahlreiche Konzerte, im Jahre 2004 kam das Debütalbum Union Verdadera heraus, das sogar in die deutschen Charts einstieg.

Die Gruppe war gemeinsam mit Saïan Supa Crew, Gentleman und den Söhnen Mannheims auf Tournee. Im Mai 2005 erschien ein Remix von Sientelo, dem Reggaeton-Hit des Puertoricaners Speedy und der US-Sängerin Lumidee. Am 12. September 2005 folgte das zweite Album Next Generation, das auch Anlass für die erste eigene Tour war. Es ähnelt vom Stil her dem Vorgänger, war also größtenteils von Reggae geprägt.

Am 10. August 2007 erschien mit Hamma! die Vorabsingle des am 31. August 2007 veröffentlichten dritten Albums Culcha Candela. Mit dem Direkteinstieg auf Platz 1 am 24. August 2007 gelang der Band überraschend der größte Erfolg ihrer bisherigen Karriere. In den folgenden sechs Wochen konnten sie den ersten Platz in den Singlecharts erfolgreich verteidigen. Hamma! erreichte später Platin. Es folgte eine Hamma!-Tour im deutschsprachigen Raum. Als zweite Auskopplung aus dem Album erschien Ey DJ am 23. November 2007.

Am 14. Februar 2008 vertrat die Band ihre Heimatstadt Berlin mit dem Song Chica beim Bundesvision Song Contest in der TUI Arena, bei welchem sie den siebten Platz belegte.

Am 28. August 2009 erschien ihr viertes Studioalbum Schöne neue Welt, für das sie 2011 in Deutschland mit Platin und in der Schweiz mit Gold prämiert wurden. Das Album hielt sich über ein Jahr lang in den deutschen Charts. Vom Stil her orientierte es sich an seinem Vorgänger, es befinden sich Partysongs, ernste Lieder, aber auch zwei Balladen darauf. Als erste Singleauskopplung wurde der gleichnamige Song Schöne neue Welt veröffentlicht, in dem es um die gesellschaftliche, politische Entwicklung und die der Umwelt geht. Die zweite Single Monsta erschien am 22. Oktober, sie erreichte in Deutschland Gold und in der Schweiz sogar Platin. Dritte Single wurde Eiskalt, die am 19. März 2010 erschien. Im Sommer 2010 wurde die vierte und letzte Single Somma im Kiez veröffentlicht.

Im November 2010 waren Culcha Candela drei Wochen lang auf Einladung des Goethe-Instituts in Mittelamerika auf Tour. In diesem Jahr verließ Lafrotino die Band.

Am 22. Oktober 2010 erschien ihr erstes Best-of-Album Das Beste, auf dem sich Songs ihrer vier alten Alben, aber auch drei neue Lieder befinden: Move It, Berlin City Girl und General. Als erste Single wurde am 8. Oktober Move It veröffentlicht und stieg in den deutschen Charts bis Platz 7. Als zweite Auskopplung am 14. Januar 2011 wurde Berlin City Girl als Wir Edition Remix veröffentlicht.

Am 27. Mai traten sie in der König-Pilsener-Arena in Oberhausen bei der Verleihung des VIVA Comet 2011 auf und bekamen auch den Preis in der Kategorie Beste Band verliehen. Nach der Preisverleihung kündigten sie für Ende des Jahres ein neues Album (Flätrate) an, dessen ersten Song sie auf ihrer Tour vorstellten: Hungry Eyes.

Am 6. Januar 2012 erschien die Single Wildes Ding. Die „Dschungelversion“ des Songs war Titellied zum RTL-Dschungelcamp 2012. Am 8. März 2012 starteten sie ihre 15 Konzerte umfassende Flätrate Tour mit einem Konzert in Dresden und gaben drei Wochen darauf das Abschlusskonzert in ihrer Heimatstadt Berlin vor ungefähr 7000 Fans.

Ende 2012 gaben sie bekannt, dass sie sich im nächsten Jahr eine Auszeit nehmen werden, es sollen weder Konzerte stattfinden, noch neue Musik veröffentlicht werden. Stattdessen wollten sie an Soloprojekten arbeiten. So bot Larsito Trommelworkshops an und nahm ein Album mit dem Namen Etwas bleibt auf, Johnny Strange engagierte sich für die Organisation Afrika Rise, Don Cali produzierte als Teil des Projektes KAO Musik, Chino und Itchy traten als Itchinosound auf. Im Juni 2014 veröffentlichte Itchyban unter seinem richtigen Vornamen Mateo sein Soloalbum Unperfekt beim Label Warner.

Am 15. Mai 2014 gab Culcha Candela offiziell bekannt, dass Larsito und Mr. Reedoo die Band verlassen haben und nun solo weiterarbeiten möchten. Anfang 2015 gaben die vier verbliebenen Bandmitglieder ebenfalls den Wechsel zu Warner Music und das Erscheinen eines neuen gemeinsamen Albums im Sommer 2015 bekannt. Am 1. Mai 2015 veröffentlichten sie das Lied La Noche Entera, welches als Pre-Single exklusiv auf ihrer Facebook-Seite Premiere feierte. Am 5. Juni erschien ihre erste offizielle Single Wayne (feat. Curlyman) vom neuen Album Candelistan, welches am 28. August 2015 auf den Markt kam.

Stil und Inhalte

Zu Beginn ihrer Karriere mischten sie hauptsächlich die Genres Reggae, Salsa, Samba und Dancehall. Die Musik wurde fast ausschließlich live im Studio mit Instrumenten entweder von ihnen selbst oder von Gastmusikern eingespielt. Auf ihren ersten beiden Alben singen sie noch gleichmäßig verteilt in Deutsch, Spanisch und Englisch beziehungsweise Patois, in dem Song Back to Our Roots singt Johnny Strange sogar auf Luganda. Sie legten außerdem noch mehr Wert auf Texte mit sozial- und politikkritischen Inhalten, wie zum Beispiel in Una Cosa, einem Song gegen Kokainkonsum, in dem sämtliche Mitglieder mit Ausnahme Larsitos auf Spanisch oder Englisch einen Menschen spielt, der über Drogen spricht, so spielt Itchyban einen stolzen Drogendealer und Lafrotino einen Mann, der vor den Drogen warnt, oder Mother Earth, der für mehr Umweltbewusstsein plädiert. Ferner spielten sie des Öfteren mit ihren verschiedenen Kulturen und ihrer Vielfalt. Dennoch gab es auch damals bereits Partysongs wie Solarenergie, One Destination (Wir Wollen’s Schneller) oder Partybus.

Mit den nächsten Alben änderte sich der Stil: Auf dem Album Culcha Candela befinden sich mehr Dancehall- und Popsongs und stattdessen mit Revolution nur noch ein Reggae-Titel. Auffällig ist auch, dass sie nur noch eine Single mit nicht nur deutschen Texten auskoppelten. Mit Schöne Neue Welt bewegten sie sich noch weiter weg von Reggae und auch die Sprachenverteilung fiel nun anders aus: Sie singen überwiegend auf Deutsch und alle Auskopplungen beinhalten nur deutsche Lyrics. Ferner haben nur noch die Songs Schöne Neue Welt und Steh auf einen gesellschaftspolitischen Inhalt. Die erste Single zum Beispiel kritisiert mit viel Ironie die heutige Konsum-Gesellschaft und spricht auch Umweltprobleme an. Mit Flätrate distanzierten sie sich fast völlig von ihren ursprünglichen musikalischen Wurzeln: Viel mehr Elemente aus der Elektronikmusik und House werden verwendet, nur noch wenige Stellen wurden mit Musikinstrumenten aufgenommen und ihre Stimmen wurden auch mit Auto-Tune überarbeitet. Sie konzentrieren sich inhaltlich auch mehr auf Unterhaltung und Spaß und weniger auf Kritik oder soziale Inhalte. Immerhin beinhaltet das Album mit Von allein die erste Single mit nicht ausschließlich englischen Texten seit Chica im Jahr 2007, welches zudem ihren größten Hit in Österreich darstellt.

Auch Candelistan ist nach wie vor ein Partyalbum, hier wird jedoch wieder etwas Autotune verwendet. Hier gibt es auch wieder mehr sozialkritische Lieder wie z. B. Traumwelt oder Lass ma einen baun. Außerdem sind wieder mehr Dancehall-Einflüsse zu hören und mit Coming Home und Lass ma einen bauen gibt es auch wieder zwei Reggae-Songs. Des Weiteren wurde die Sprachverteilung erneut geändert. Zwar dominieren erneut die deutschsprachigen Lyrics (jedes Lied beinhaltet zumindest einen deutschsprachigen Part), im Vergleich zu Flätrate gibt es jedoch wieder mehr spanischsprachige Texte, die jetzt allerdings nach dem Ausscheiden der anderen beiden Kolumbianer komplett von Don Cali interpretiert werden. Da sie jetzt nur noch zu viert sind, ist die Einteilung klarer gewordenː Mateo singt auf Deutsch, Johnny Strange auf Deutsch sowie auf Englisch oder Patois in La Noche Entera (welche die erste Single mit englischem Text seit Follow Me im Jahr 2006 darstellt) und Zeiten ändern sich und Don Cali auf Spanisch oder Deutsch. Auf dem Song Together We Are One (Bring Back The Energy) mit Remady und Manu-L, welcher zwar nicht auf dem Album enthalten war, welcher jedoch der zweitgrößte Hit in der Schweiz für Culcha Candela nach Monsta wurde, übernimmt Mateo sogar erstmals einen englischsprachigen Part. Das Album Feel Erfolg ist ein reines Dancehall-Album. Englischsprachige Texte gibt es überhaupt nicht mehr (bis auf den Refrain von Rodeo), dafür sind noch mehr spanische Verse von Don Cali zu finden. Das Album beinhaltet auch ein Remake von Ey DJ unter dem Namen Ey DJ II mit neuen Strophen im Soca-Stil. Die dritte Singleauskopplung In meiner City beinhaltet einen Gastbeitrag Mr. Reedoo, der den Refrain singt, das Lied selbst beinhaltet die Bridge ihrer Debütsingle In da city. Insgesamt ist das Album wieder mehr auf Spaß als auf Sozialkritik ausgelegt.

Auch einige der sechs neuen Songs des Albums Besteste, die allesamt im elektronischen Dancehall/Hip-Hop-Stil gehalten sind, beinhalten, wohl um den Bandnamen in Ehre zuhalten, einen spanischen Vers Don Calis, darunter u. a. die Single No tengo Problema.

Auch die Alben Top Ten und Zum wahr um schön zu sein sind reine Dancehall-Alben mit Hip-Hop- und Reggaeton-Einflüssen. Ersteres enthält mit Quiereme Ahora das erste Lied mit englischsprachigem Vers bzw. ohne deutsche Texte seit Big Fat Smile und Rise And Shine aus Flätrate.

Soziales Engagement

Culcha Candela hat unter anderem bei der DVD Kein Bock auf Nazis mitgewirkt, eine Initiative, die sich gegen die Ideen der NPD und den Neonazismus richtet.

Johnny Strange, mit bürgerlichem Namen John Magiriba Lwanga, gründete im April 2008 die Organisation Afrika Rise, deren Ziel es ist, die Aufbauarbeit in Afrika und den Austausch zwischen Deutschland und Afrika zu fördern. Bei den kulturellen Veranstaltungen wie zum 50. Unabhängigkeitstag Ugandas, dem Heimatland seines Vaters, tritt er regelmäßig auch mit anderen Bandmitgliedern auf.

Seit 2008 engagiert sich die Band für die Kindernothilfe-Kampagne "Action!Kidz - Kinder gegen Kinderarbeit". Damit setzen sie sich dafür ein, dass Kinder weltweit ein Leben mit Bildung und Würde führen können. 2019 traten sie im Rahmen des evangelischen Kirchentags in Dortmund für die Kindernothilfe auf.

Auch beim Integrationswettbewerb Alle Kids sind VIPs der Bertelsmann Stiftung fungiert sie als Botschafter. Ihr Ziel sind faire Bildungschancen im deutschen Bildungssystem. Bei dem Integrationswettbewerb geht es darum, Schüler und Lehrer dazu anzuregen, sich für mehr Fairness und Integration im Schulalltag starkzumachen.

Die Band äußert sich auf der eigenen Facebookseite regelmäßig zu den aktuellen politischen Geschehnissen und positioniert sich dabei offen gegen Rassismus und Diktatur.

Des Weiteren engagiert sich die Band regelmäßig bei der Arche Berlin.

Seit 2020 engagiert sich Culcha Candela auch für die Hilfsorganisation Project Wings aus Koblenz. Diese engagiert sich mit verschiedenen Projekten sowohl in Deutschland als auch in Indonesien für den Umweltschutz und verbindet mit ihrer Arbeit Mensch, Natur und Tier. Als Projektpaten traten Jonny und DJ Chino 2022 für das Projekt Umweltbildung von Project Wings beim RTL-Spendenmarathon – „RTL – Wir helfen Kindern“ auf.

Kontroversen

Im April 2020 entfachte die Band einen Shitstorm wegen Tweets zu den Corona-Beschränkungen während der COVID-19-Pandemie.

Diskografie

Studioalben

Auszeichnungen

• Comet
  • 2011: für Beste Band

Nominierungen:

• Comet
  • 2008: für Beste Band
  • 2008: für Bester Song (Hamma!)
  • 2010: für Bester Partysong (Monsta)
  • 2010: für Bester Liveact
  • 2011: für Bester Partysong (Berlin City Girl)
• Echo
  • 2008: für Nationale Künstler/Gruppe Hip-Hop/R&B
• MTV EMA
  • 2011: für Best German Act
• 1 Live Krone
  • 2011: für Beste Band

Siehe auch

• Liste der Lieder von Culcha Candela

Weblinks

• Offizielle Webpräsenz
• Culcha Candela bei AllMusic (englisch)
• Culcha Candela bei MusicBrainz (englisch)

Einzelnachweise

Werdegang

Graf wurde in Spittal an der Drau in Kärnten geboren und wuchs in Altersberg, Gemeinde Trebesing auf. Nach der Unterstufe in Spittal wechselte sie auf das BORG Gastein in Bad Hofgastein, Salzburg, und erhielt dort eine Musikausbildung. Gemeinsam mit Javier Rodaro nahm sie als Solistin mit dem Chor der Schule an der ORF-Sendung Die große Chance der Chöre teil, der Chor erreichte den dritten Platz. Daraufhin zog sie weiter nach Wien, legte dort in der Abendschule ihre Matura ab und machte sich danach als Model und Sängerin selbstständig. Die Stilrichtung ihrer Songs kann als Mischung aus Pop, R&B und Hip-Hop bezeichnet werden.

Seit Anfang 2021 lebt sie in Berlin. Zwischen 2021 und 2022 moderierte sie zusammen mit Emily Roberts eine monatliche Sendung bei Radio Fritz namens Vitamin E.

Der Durchbruch gelang ihr 2022 mit der Veröffentlichung der EP "Red Flags".

2023 trat sie auf der Noch nie begegnet-Tour in verschiedenen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf.

Im Jahr 2025 trat Graf als Testimonial in einer bundesweiten Kampagne der Targobank zur Einführung der Trading-App Joe Broker auf. Sie steuerte dabei auch den Kampagnensong bei, der unter dem Motto „Genau mein Trading“ insbesondere die Generation Z ansprechen sollte.

Diskografie

Studioalben

EPs

• 2022: Red Flags (RCA Sony)
• 2023: Nach den schlechten Tagen (RCA Sony)

Singles

Weitere Singles

• 2019: Chamäleon
• 2019: Nummer 10
• 2020: Wasted
• 2020: Dynamit (Karen feat. Esther Graf)
• 2021: Weck mich auf (Olexesh & Hell Yes feat. Esther Graf)
• 2021: Geldautomat
• 2021: Red Flags
• 2021: November (Akustik) (Madeline Juno feat. Esther Graf)
• 2021: Merry Christmas Everyone
• 2021: Tschau Tschau
• 2022: Schiebedach (Alexa Feser feat. Esther Graf)
• 2023: Best Part
• 2023: Renn zurück (feat. Fourty)
• 2023: Exes
• 2023: Urlaub
• 2023: Esther
• 2023: Vergessen
• 2024: loslassen (mit Aaron)
• 2025: Wenn’s am schönsten ist
• 2025: Was ich fühl
• 2025: Driving Home For Christmas (mit Rea Garvey und Joy Denalane)
• 2025: darüber schlafen

Autorenbeteiligungen

Esther Graf als Autorin in den Charts

Weitere Autorenbeteiligungen

• 2022: No Hard Feelings – Vanessa Mai
• 2024: In anderen Armen – Ness feat. Madeline Juno

Auszeichnungen

Preise

Polyton

• 2026: in der Kategorie „Pop“ (Rage Girl (Remix))

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Weblinks

• Esther Graf bei Discogs
• Esther Graf bei laut.de

Einzelnachweise